不是只有画画才需要“写生”

都知道学习绘画需要画静物画模特，需要对景写生，以了解物理，打下造型、色彩等基础。写生的过程是人与自然交流的过程，传神写照，记录下生命的丰富与多彩，是艺术走向真实、生动、感人的极为重要的手段之一。

若说学习书法不光要从临帖开始，将来也要进行“写生”训练，肯定有人会不以为然，认为这是故弄玄虚、胡说八道。

汉字主要是象形文字，造字之初，画成其物，一个字犹如一幅高度概括的简笔画。发展到今文字阶段后，文字中“象”的元素被“抽”走了不少，但事物的“根”与“意”还在，这是书法也可以、需要“写生”的理论基础。

西晋文学家成公绥在《隶书体》中描述隶书之美说：“或若虯龙盘游，蜿蜒轩翥，鸾凤翱翔，矫翼欲去；或若鸷鸟将击，并体抑怒，良马腾骧，奔放向路。仰而望之，郁若霄雾朝升，游烟连云；俯而察之，漂若清风厉水，漪澜成文。”与其说这是佳妙的隶书体应有的垂象表式，倒不如说这是书写者用隶书体对自然万物模楷取意（写生）的结果。

唐代李阳冰在谈到自己如何研究学习篆书时说：致力于古篆30年，见前人遗迹无数，但自省不过是得了古人的“形迹”而已。后来缅想圣人造字之初，通过师法自然的方法获得创造的素材与灵感，于是自己“乃复仰观俯察六合之际焉，于天地山川，得方圆流峙之形；于日月星辰，得经纬昭回之度；于云霞草木，得霏布滋蔓之容；于衣冠文物，得揖让周旋之体；于鬓眉口鼻，得喜怒惨舒之分；于虫鱼禽兽，得屈伸飞动之理；于骨角齿牙，得摆拉咀嚼之势。随手万变，任心所成。”这是一个何等宏大神圣的写生过程啊！游心宇宙，冥合自然，随意所如，千变万化。

杜甫《饮中八仙歌》中说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”张旭这位“草圣”是如何炼成的呢？历代书论中多有议论，说他遇见担夫争道，又闻鼓吹，悟得了草书的笔意；观看了公孙大娘的剑舞，悟得了草书之神。不妨称这种现象为联想式写生。韩愈在《送高闲上人序》中深入解读张旭的草书说：“喜怒窘穷、忧悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、无聊、不平，有动于心，必于草书焉发之。”正因如此，张旭的草书才纵心奔放、空前绝后、震烁一切。这是草书艺术对于人物内心的传神模写，写生这一形式于此完全退隐，书者无有笔墨，不见字形，实现了天、人、书三者的合一。

1958年，中共中央决定办一份杂志，定名《红旗》。毛泽东主席题写了20多幅刊名，在其中一幅旁写道：“这种写法是从绸舞来的，画红旗。”这是把舞蹈艺术当作书法写生的范本。台湾云门舞集有一个著名的舞蹈《行草》，动作造型、节奏旋律多从行草书中来，这是舞蹈艺术反过来把书法当作了写生的对象。

临帖实际上就是学书者对经典范本的写生，从“字”到“字”，是书法起步阶段的学成规矩；对自然万物的写生，是打通书法与人与自然的一个途径，属高级阶段。想要迈入高级阶段，须经过一个反复实践、尝试、提炼、转换、融合、升华、熟练的过程。以绘画艺术史上著名的“成竹在胸”为例，成竹在胸分两种：一种是慕远觅高，逾级躐等，虽说已把表现对象看得清楚，记得也熟，但临到真正表现时，非但不能相机出奇，反而会手忙脚乱，不知所措，这是缺少实践与转化锤炼的缘故。另一种是对表现对象了然于胸，表达时初苦于物，后不为物所拘，且能意夺造化之工。第二种成竹在胸才是真正的成竹在胸。

突破固有思维，会发现不但书法、舞蹈需要写生，文学、音乐、戏剧、杂技、甚至工业设计都不例外。不同的艺术，写生的形式、途径、手法有所不同，实质却是一致的：那就是深入生活、理解生活、融入生活，最后用经艺术家“心化”后的生活——作品来表现生活。