《书法问答》：附录一：篆刻问答（2014版）
2009年6月，《书法问答》由苏州大学出版社出版，数年内多次重印，被列入江苏省农家书屋采购书目。2011年作者应邀在第七届海峡两岸图书交易会上签售该书。2014年6月推出第2版。京东、淘宝、当当网等有售。
问 初学篆刻，选择什么样的范印最好？
答 学印如学书，首先面临的也是一个选择范本的问题，我认为学印从平正一路的汉白文印入手较好。此类印篆文易识，刻制技巧难度也不很高，容易增强初学者的兴趣和自信心。另外，此类印格调朴实高雅，如能“先入为主”，对以后高尚朴素的审美趣味的养成无疑是有好处的。
同为汉印中的白文印，制作方式有铸有凿。铸印一般较平实，临刻时宜注意其平实中的“细节”，即一些点画的“略微不平实”处也即生动之处，这也是破除此类印死板的一个办法。凿印一般多为将军印，也称急就章，为军中临时封拜急用，所以用凿刻法刻制。急就章章法布局及点画结构均取剧动状态，不衫不履，偶有印文出现错讹，也有极为粗糙支离者，不宜初学，因初学者不善区分对错优劣。汉白文印中另有一些专为殉葬而刻制的“明器”，一般均粗陋不堪，不宜模仿。至于“花哨”的鸟虫篆印，刻制难度高，更像工艺美术，等将来再涉及也为时未晚。
问 学习篆刻的最佳步骤应该是怎样的？
答 我不能说提供的步骤是最佳的，只能供参考。
第一步：临习平正朴素一路的汉白文印，以立“骨架”，涵养高古气息。印面文字可用水印上石法，再用小毛笔按“字影”重写一遍，一可使印文清晰，可防刻制时模糊至不可辨认；二可锻炼自己书写篆书反文的能力。
第二步：临习汉封泥，打通朱文、白文印之间的转换通道，训练直接用小毛笔反书上石。
第三步：临摹秦印，求取灵动、机敏与幽深之意味，注意学习分析其布局之妙，伴以以汉印为基调的创作实践。
第四步：临摹自己喜欢的流派印，最好先选准一家，文彭、何震及其之前的印家先缓接触，因为文、何及其之前的文人印尚属探索阶段，从技法及艺术美学的角度来看尚不成熟。
第五步：对自己学习的流派印进行“仿意”创作训练，看能不能抓住流派特点，并把该派特点比较充分地表现出来。
第六步：由此上溯至先秦印，再广泛涉猎历代“文人印”以及各类古文字，以求丰富自己作品的“印学”传统内涵，并期望通过广泛的学习、分析，寻找到属于自己的篆刻语言，也即形成自己的面貌。
上面列出的这六个步骤，是依据自己学印的经历和体会，并参照他人的成功经验而得出的。也有人主张“先肆后醇”，怕日后胆小受束缚，比如余任天。但我以为，学艺大可不必如此担忧，艺术风格本乎人之天性，初学规矩即为规矩束缚不得脱，那么他的天分就有问题。
务必需要注意的是，在学印过程中，对小篆的临习是应该坚持始终的，同时在汉隶上也应下些功夫。
问 我剪贴了很多报刊上发表的篆刻作品，临习了不少，为什么效果不好？怎么办？
答 你现在的做法和苦恼我也有过。后来才知道，报刊尤其是非专业报刊上选登的篆刻，有时是为了渲染节日气氛，有时为了配合宣传某一新政策、新措施，也有的无非是为了美化版面，而篆刻本身的艺术水准如何，反而在其次。你以良莠不齐、风格“千差万别”者为师，能有好效果么？还是赶紧罢手，另拜“高明者”（优秀作品）为师。
问 有人教我说，印面上的篆字是可以慢慢地描上去的，为什么还要我练篆字？
答 小时候大人拉着我们的手，我们便可以蹒跚而行了，可为什么还要不怕摔倒，学会自己独立行走呢？因为我们的目标不仅仅是能从这边移动到那边，而且还要走得好、走得快、走得精彩。
我初学篆刻时，摹习汉印，但不习篆书。一次，一个朋友看了我的印后说：“你刻的线条怎么像烂面条啊？”一语惊醒梦中人，从此以后，苦练篆书，朋友也从此没在这一点上批评我。
学好篆书，能让自己在动刀刻印时，对篆书的结构及线条走向成竹在胸，能把书写篆书时的弹性、节奏、笔意等融入刀下，真正做到使刀如使笔，为自己篆刻的改造创新打下坚实的基础。
问 篆刻的刀法到底有几种？
答 在谈到篆刻技法时，古人有时也喜欢故弄玄虚。篆刻刀法，据说有十数种之多，如正刀正入法、单入正刀法、双入正刀法、冲刀法、涩刀法、迟刀法、留刀法、复刀法、轻刀法、埋刀法、切刀法、舞刀法、平刀法等。我以为刀法其实只有两种，即冲刀与切刀，至多三种，即再加上一个冲切并用法。
刻印时，怎样执刀？以顺手方便为宜。怎样用刀？以方便又能取得好效果为宜。刀法尽管只有冲、切两法，使用时可以灵活地加以发挥，可在角度、长短、运刀快慢、力之大小、摇摆程度等方面加以变化，不能“一刀切”。孔云白的《篆刻入门》一书，谈到“用刀”时，说得很冷静、辩证、到位，他说：“用刀之法，因其字体不同亦稍有异，盖文有朱白，印有大小，字有稀密，画有曲直，未可一概也。印大，肱力宜重，重则沉着苍劲；印小，指力宜轻，轻则流畅。朱文宜秀雅清丽，白文宜庄重浑融，曲则宛转而有筋脉，直则刚健而有精神。字画疏密、轻重、疾徐、宛转高下，务使其得字体结构之神韵，勿涉死板软弱，心手相应，各臻其妙。杨长倩云：‘执刀须拔山扛鼎之力，运刀若风云雷电之神，能意会此言，自得用刀之法矣。’”
细味这一段文字，其实也有值得怀疑的地方，如“朱文宜秀雅清丽，白文宜庄重浑融”，像陈鸿寿、吴昌硕的圆朱文，还有齐白石的朱文，就不可能秀雅清丽。黄牧甫的白文印，以光洁为美，如玉人治玉，邓散木、来楚生的白文印，以布局奇妙取胜，离庄重浑融也远。由此可见，篆刻美是不断地丰富和发展着的，它是由一个又一个的突破、出新连接起来的。还有，文中引用杨长倩的一段话，难免让人无法领会，也如我们前面说到的眼花缭乱的刀法，有弄虚卖玄之嫌。
总之，用刀要劲挺有弹性，有力感，而且要有音乐之美，能豪放又能精微，一如书法之用笔。一句话，没有什么好刀法，能刻出好效果的，就是好刀法。
问 看到人家在宣纸上设计好了印稿，然后，覆到印面上，用水打湿，挤压后吸干，然后按印石的墨迹来刻，这样做好吗？
答 有利有弊。
好处是能较为准确忠实地完成原来设计印稿时希望达到的效果，尤其是对于一些以追求“精”、“巧”为上的印，用此法“利”更多些。但按墨迹刻制时，宜充分发挥刀的主动性、自由度，要刻出“刀感”、刻出“刀一样的精神”来，不能把用刀放在次要位置，这样印方活方有精神。这样做的不利之处就是容易把印刻得太过理性、太过设计，弄不好会死气沉沉。我主张印稿设计是大方案、是大轮廓，印家刻制时完全应该根据实际情况作出反应，作出调整，随机应变，可以突破或修正原有思路。我还认为，一方在刻制过程中没有“意外”发生的印，往往不是一方好印。
问 用现代文字入印也可以叫篆刻吗？要注意什么？
答 我们现在的所谓篆刻，其实已经是一种泛称，它除篆书印外，还包括肖形印（图案印）、图文结合印、神秘的巴蜀符号印、宗教印、元押印、行草印、楷隶印等，现代甚至还出现了外文印。
现代文字，一般是指今文字，主要指楷、隶书。隶书印最早出现的年代可以上溯到秦代，几乎可以说，从春秋战国开始，入印文字是与当时的书体发展同步的，所以说“今文字印”也是源远流长的。
以现代文字入印，有两个难点：一是不好布局，因为斜笔太多；二是字太“现代”，印的韵味就少。前者可以通过改造字形，减少斜笔，化斜为直为平或减弱笔画倾斜度精心设计解决，后者的解决可以在字法上取法汉隶及魏碑以及宋元押印中的楷隶书，汉隶、魏碑生动、朴拙而有古味，宋元押印文字本身就已具“印味”。也曾看到有以欧阳询的楷书以及宋徽宗赵佶的瘦金书入印的，怎么看都不是个“味儿”。
问 什么叫“印化”？
答 1991年，我曾去信李刚田先生，向他请教“印化”问题，后来他把回信发表在《书法导报》上，并收入他的著作《书印文丛》中。李先生在信中是这样解释“印化”的，他说篆刻艺术也与其他艺术一样，有属于自己的独特的艺术语言。因此，“一切其他形式如书法、绘画中的美如欲取之入印（平时说的印外求印），必须经过一番适合印章样式的变化改造，我把这种改造称之为‘印化’”。篆刻的独特艺术语言，一般是以秦汉印尤其是以汉印为典型的审美定式的，凡符合的就是美的，合乎“印的样式”的。汉代摹印篆，就是典型的“印化”的产物。
李先生在信中还考虑到更深一个层面上的“印化”问题，他说：“在篆刻艺术语言的统摄中，还有许多不同的形式特点，如古玺、汉印、押印及元朱文等多有自己的‘语言分支’。在篆刻创作中，不但要保持基本的语言，同时也要注意到不同特点的‘语言分支’。”印化分两个层面，它们之间是全体与部分的关系，“全体”，我们可以称之为大印化，而“部分”，我们可以称之为“小印化”。一方印的印化，既要具备印的共同特点—大印化特点，又要具备自己这一分支样式的独有特点—小印化特点。
问 一方怎样的印才算好印？
答 有新意，有回味，有深远之意境者为最佳。
好印的布局宜拙中见巧或平中见奇，配篆要有自家面目，刀法或劲挺或厚拙或如行云流水，仿佛能让欣赏者听到戛戛奏刀刻石之声。刚劲者含婀娜之态，婀娜者有刚劲之气，霸悍豪爽者要兼具儒骨清相。
问 篆刻布局有规律与秘诀吗？
答 篆刻布局的方法，邓散木的《篆刻学》一书中总结出：临古、疏密、轻重、增损、屈伸、挪让、承应、巧拙、宜忌、变化、盘错、离合、界画、边缘等14种章法。其实这14种章法中的临古、增损、屈伸、挪让、巧拙等“章法”，确切地说应该只是使得印面生动富有变化的一些办法，还不能算是布局之法。
篆刻布局奥秘的“大纲”是：有意制造矛盾，然后通过化解矛盾重新达到印面的稳定、和谐。其中所谓要制造的矛盾，不外乎疏密、直曲、动静、轻重、粗细等。有人说，以方形印为例，看印面是否和谐，就看印中的字的外形是否也都是一个个方框，如是，那么不管这个字有多少斜笔、曲笔，印面都是和谐的，可视之为经验之谈。
问 篆刻创新应该从何处入手？
答 要回答这个问题，我们不妨先回顾一下篆刻艺术创新的历史，看看先贤们是如何寻找创新的切入点的。
宋元以前的篆刻，大多以实用为主，入印字体、格式、印制、印材等均“印随时代”。从元代王冕开始，文人不仅参与“篆”，同时也动手“刻”了，这样才使得“努力出新”有了更多的可能性。王冕首创以花乳石入印，这是从拓宽引入新印材的角度引出的创新。明代文彭崇尚古朴典雅，何震则猛利取势，这是风格方面的出新。苏宣的出新走的是把篆刻艺术与碑帖相结合，相异于文彭、何震，朱简则使刀如笔，这些是从字法及刀笔结合上的出新。丁敬始用切刀法，是刀法上的创新，邓石如“书从印入，印从书出”，主要是篆法上的创新。赵之谦大胆印外求印，把汉镜、钱币、权诏、彝器铭文入印，在篆法章法上创新步伐迈得很大。吴昌硕以石鼓文入印，求金石味，乱头粗服，这是字法与风格的创新。黄牧甫用刀光洁，不事残破，与吴昌硕背道而驰，主要是刀法字法上有独到之处。齐白石则创单刀大力冲刻，前无古人，也是从刀法上进行创新。邓散木精于布局，在章法上有独到之处。自此之后的韩天衡、王镛、马士达、李刚田等，一般都是以自己独特的篆法另铸新面，另立新风。近年风行的甲骨文印、集古器物上“稀奇古怪”的文字成印的，也都是在篆法上动脑筋。
篆刻艺术有三要素，即章法、篆法与刀法。刀法与章法，出新空间已不大。印章风格主要由篆法和刀法构成，越到后来篆法越占主导地位，很多印人便在篆法上做文章，靠搜索“古字”而出新。这不是一条“金光大道”，如同是用残羹剩肴做的一个煲。因此，多在书法上下功夫，把书法与篆刻的艺术特点相结合，形成自己独特的篆法，这才是一条篆刻艺术出新的坦途。
问 怎样看待“残破”手法？
答 据说当年文彭每有印刻成，就把印放在一个匣子中，“令童子尽日摇之”。这样做，谋求的就是自然残破的效果。篆刻中的残破手法主要有几个作用：
求古，使得印章有古味，篆刻是以古为美的，残破之法可消除印章的“火气”。
造虚，印面太实，做些残破，使得印面产生虚灵、朦胧之美。
平衡，印面轻重失当了，利用“击残”，可求得平衡。
但“残破”手法不是万能的，更不能“逢印必残”，多了就显得俗了。尤其是印文点画上的残破，即使残了、破了，字法点画仍要气脉流通。如是想用残破来遮丑、来掩盖自己的功力不足之处，那么在明眼人看来，则极可能是丑上加丑，犹如癞痢头上再长脓疮。
问 你为什么不赞成在临摹古印时制作残破的效果？
答 我不反对在临摹古印时采用“做残”这一艺术手法。我反对的是你—一个刚涉足篆刻的人在临古印时把注意力大部分集中在残破上，仿佛“古印=残破=美”。
临习古印是学好篆刻的必由之路，宜先求完整，然后参考范印，施以残破，或者竟可以不施残破。之所以施以残破，是把残破看作一种日后可以使用的特殊艺术技巧来看待，如今临古印时，不妨顺便先试着参悟自然造化的鬼斧神工。
古印之残破，也不是都好的，应该区别对待。先残破后求完整，或者以残破取代完整，世上无有此理。好比造房子，焉有在起造时就七歪八倒、千疮百孔之新房？即使仿古建筑，里面骨架等也宜结实坚固，重在风格神气上与古为徒，而不是专意铲凿毁污，加以破坏式的做旧。古印破损，乃年代自然使然，其碎裂风化处，恍惚迷离但骨气洞达，神理依然，因和光同尘，更显深湛，故更具审美价值。此乃自然之妙有，非力运之能成。
残破非“遮丑”之灵丹妙药，只能巧仿妙用，不能滥仿滥用。
问 怎样理解吴昌硕说的“貌古而神虚”？
答 吴昌硕说的“貌古而神虚”五字出现在他的朱文印“聋缶”一印的边款中，后人在谈到封泥印时，往往要运用到这五个字。这方印边款的全文是：“刀拙而锋锐，貌古而神虚，学封泥者宜守此二语。苦铁。”苦铁是吴昌硕的号。
“聋缶”一印，印文笔画粗壮，只作很少的斑驳状，边框却残破特甚，犹如封泥之边，若有若无。“刀拙而锋锐”，“刀拙”应是指用刀的古拙、浑厚，吴昌硕刻印善用钝刀；“锋锐”，指刀也指点画，闪耀着锐利之气。这一句讲的意思犹如讲一位武林高人，白发苍苍，双目却炯炯逼人。“拙”是形，“锐”是神。“貌古而神虚”，“貌古”，指形具古味，与“刀拙”相对，其实也是古拙之意。“神虚”与“锋锐”相对，意也有相近之处，“神”即印之神采、精神，“虚”，指虚灵，太虚片云，寒潭雁迹，神秘、深远，富有灵性。连起来理解，就是说封泥印的面貌古拙而神采要虚灵深远。这样的美感，应该是艺术中的最高境界了。
问 我作品不少，但样式单一，怎么办？
答 中国的艺术原来是重神轻形的，这一二十年来却反了过来，重形轻神了，艺术家内在精神与思想、情怀的缺乏是导致这一现象的主要因素。但不管怎样，作品形式单一总不是件让人高兴的事。你看鲁迅的小说不多，但一篇一个样式，多棒！
让篆刻作品的形式丰富起来，我想以下几条路可以尝试一下：
一是向古玺印借取或给予借鉴改造；
二是向其他艺术，尤其是民间工艺美术，如剪纸、版画、蓝印花布、木雕、石刻等吸取营养；
三是注意搜集古代书画上的印，这些印一般不太被人注意，因此有较多利用开发的空间；
四是自己做好创作信息储备，大胆创新。
问 篆刻中要不要表现“墨”的味道？
答 是赵之谦首先提出了篆刻讲求“笔、墨、刀、石”的观点，这一创新观点的提出，从理论上大大地丰富了篆刻的表现语言。与赵之谦自己相比，倒是后来的吴昌硕，更愿意在他的篆刻中表现墨的趣味，甚至是那种墨在宣纸上晕化的趣味，如他的“吴押”、“缶翁”、“聋于官”等印。我曾经仔细观察过，吴昌硕在处理“刀刻”与“墨趣”的分寸上把握得极好，始终是以“刀刻”为主，即使是“墨趣”，也是刀击石而盛开的“石花”。毕竟篆刻是用刀刻“石”的产物，要有刀味和石味。
问 篆刻家需要哪些修养？
答 对于一个优秀的篆刻家而言，他必须写得一手好篆、隶，起码也要写得一手好篆书，同时，他对篆刻艺术的特点和技巧要有精深独到的领悟和把握，并要有一手过硬的“刀下功夫”。
历史上很多大篆刻家同时又是大画家、大书家或大诗人。元代赵孟 只篆不刻，但他是书画大师；元代王冕是大画家、诗人；明代文彭，同时又是书画名家；明代程邃，长于金石考证，又工诗文，擅枯笔山水；清代的邓石如，篆隶大家，其“意与古今”一印的边款文采斐然，可视之同时又为小品文名家；吴让之、赵之谦、吴昌硕等，都是书、画兼擅；当今的韩天衡、王镛、李刚田、马士达诸师或书或画或文或兼具几者，均不同凡响。
做一个优秀的篆刻家是一件十分不容易的事，在某种程度上他要比单纯的书、画家拥有更多的“艺术素养”。如纯是从印到印，那么，这样的篆刻家的作品通常是平庸寡味的，或者至多是一个“匠人”而已，韩天衡提出的“要不仅以印人终”也是这个意思。
问 能否谈谈你学习篆刻的经历？
答 这个问题勾起了我的回忆，还真有点“仿佛就在昨天”的味道。
1984年，我刚从师范学校毕业，十八九岁的年纪，业余爱好是习字、画画、写诗，看到人家书画作品上都盖有鲜红的印章，心中十分羡慕。一天，看到一张报纸上说著名作家茅盾小时候也酷爱篆刻，并介绍了他当时学习刻印的一些步骤，于是便仿着去做。当时搞不到印石，便设法搞到一根小的黄杨木，借用堂哥雕花板的刀，为自己刻姓名印。过了几个月，又读到《南通日报》上介绍同届南通师范毕业生丘石学印的文章，从文章中知道了他的地址，便去信请教。丘石当时在通州市聋哑学校当老师，很快热情回信。如此通了几个月的信后，我决定去拜访他。记得当时我找到聋哑学校，一位聋哑学生很热情地带我穿过几条稻田埂岸，到了离学校很近的丘石家。当时丘石正在伏案刻印。
对于一个我这样的初学者，那天我算是入了“宝山”，真正开了眼界。
丘石上师范时师从戚豫章先生，戚豫章是王个簃的学生，而王个簃又是吴昌硕的高足，因此丘石算是缶老的再传弟子，系出名门。他那时年纪轻，但已发表了不少作品，获了好多次奖，令我羡慕不已。
那一晚我俩在他那张小床上抵足而眠，直谈到第二天凌晨一点多。
第二天我回去时，他送我一本《上海博物馆藏印选》，上面拓了很多他临的汉印，惟妙惟肖。自此后，我便真正学有师承了。在他“你先临500方平正的汉印再说”的学印方针指导下，我开始勤学苦练。那一个时期，我所住的宿舍周围凡可以用来磨平印面的水泥地上，到处都是我磨石留下的痕迹，最“发痴”时，一天要临刻十几方印。几个月后，我加入了他组织创办的南通印社。南通印社活动很频繁，地点大多在金沙，秦能、刘显达等老师也常光临指教。于是每次活动，都是我激动向往的时刻。在李夏荣、石非、吴家真等师友们无私的指点下，我的作品渐渐有了些眉目。印社活动，逢到中饭，有时大家就一起动手包饺子、包馄饨吃，那种氛围远胜于如今在“酒池肉林”间的觥筹交错。每每想起当时情景，当时那种对艺术的虔诚，至今还感动尚存。后来读到陈丹青说上世纪70年代，他们为了看几个油画家画画，可以骑自行车穿过半个上海市区，想必也是一样的心境。现在物质环境改善了，但我们应该崇尚的纯粹美好的人文精神却正在一点点地流失着。
这是丘石赠送的《上海博物馆藏印选》的第58页，盖在框线上的四方印就是丘石临摹习作。
我学印，临摹与尝试创作几乎是同时进行的。临摹中的一些心得往往立即运用到创作中去，有时有了一条令自己兴奋的印文，便在古印中寻找相应的形式。一般来说，我的印风以汉印为主，古玺及秦印，主要取其章法，因为刻很精致的朱文小印，我的刀功还不够。大约这样三年后，我开始涉及流派印，仿得最多的是吴让之和吴昌硕，小篆也以习吴让之的为主。
“若愚”是我给自己起的最早的笔名。这是我刻的第一方印，当时刻在黄杨木上。
再后来，对篆刻临创自以为有了些心得后，就又分了一部分精力放到书法篆刻理论研究上去了，尤其是对肖形印和现代文字印的研究有不少创获，在现代文字入印的实践上，也尝试颇多。
1993年开始，我基本不再写字刻印，也不写文章，直到1999年春，方始重新练字，但仍很少刻印。有这样一件事，2000年全国八届中青展上我参展的是草书，有一位外地作者在看展览时说：“杨谔不是搞篆刻的吗，怎么改写字了？”前几年，在朋友的催逼之下，又动手刻印，刚开始几方印，手、刀有些不听使唤，但很快便恢复了。朋友吴伟在南京师范大学读研究生课程班时，有一次回来对我说：马士达老师说，杨谔的印还没通，就差那么一点点，只要我一点，他就通了。过了半年我去马老师家，想请他“点”一下，他说，现在他不想点了，因为你很快就能自己悟到的。也真是很怪，不久的一天，我中饭前一口气刻了几方印，突然觉得能使刀如笔了，而且无论何种字体，总能轻松地变化入印，心里便很高兴。2007年夏，在南京美术馆办个展，马老师来看了，就两个人时，他说：你通了，但有一些细节和规范要注意。他接着就指点了一二。后来，他又看了我的十几方近作，针对作品，又讲了“规矩”。我觉得他讲得很浅显，但都是度人之金针。
如今我刻得不多，因为要做的事实在太多，我想慢慢来，不急，我始终告诫自己不能为一些虚头的名利而放弃自己的追求和个性，我要始终坚持跟别人有所区别。我相信总有一天我会成功的。