杨谔｜追合《流水》写草书（兼得斋夜话99）

事后端详那天的作品，发觉节奏旋律不同以往，细味则节奏只与音乐及音乐当时带给我的体验有关，与书写文本的文学内容基本无关。

（2024年3月20日，星期三）

追合《流水》写草书

朋友介绍，不久前获得一个机会，与古琴演奏家洪老师在中国邮政南通分公司主办的“甲辰年生肖文化活动”开幕式上同台献艺。洪老师弹奏《流水》，我写草书手卷孟郊《游终南龙池寺》。规定同时开始，六分钟完成。

曾有一草书家向我介绍写草书的秘诀：“边听音乐边写，节奏感丰富极了。”我那天下笔才写了两行，就想起了草书家的秘诀，心思陡然一转：何妨一试？于是笔触也就合上了洪老师的《流水》。行笔的速度、下笔的轻重、点画的刚柔、字形的大小、结构的开合纵敛以至行气、布局、墨色，无不自然而然地紧随《流水》的旋律行进。比如琴曲至第六段时，表现急流穿峡过滩汇入浩瀚汪洋的场面，那时我正写至“石险道路偏”一句的“偏”字，受那激昂琴声的撩拨，我把“偏”字写得大大的，独占了一行；琴声犹如漩涡往复回转，我竟因此“失控”，给“偏”字多加了长长的一“竖”。

文人雅集，有人操琴，有人挥毫，这样的场面并不少见。但别的挥毫者对乐声是充耳不闻？还是心灵反为“丝竹”所乱，还是如我一般紧赶着去追合？我不得而知。事后端详那天的作品，发觉节奏旋律不同以往，细味则节奏只与音乐及音乐当时带给我的体验有关，与书写文本的文学内容基本无关。论起来应该是失多于得。琴声为“主”我为“奴”，形式与内容不相统一，局部还出现了完全背离，对于任何一件艺术作品来说，这都是“大不宜”也。

明天启五年（1625），张瑞图在晋江休假。一日，宾朋未散，杯酒尚温，琴音尚在绕梁袅袅之时，他情不能禁，挥毫泼墨，创作了草书长卷《听琴篇》。那种快然一泄怀抱式的疏放，充满温情的起伏、缭绕与跌宕，与绵密纠结并存的超逸，迥异于张瑞图一贯的生翻硬折、丑怪锋利的书风。“美人横琴坐我堂，酒阑为鼓三四行……感君对此如有情，一弹使我三叹息。”（何景明《听琴篇》）是美人的琴声柔化了张瑞图的心，打动了倦于宦海的他，一时间书者、诗意、对美人和琴声的美好记忆融合为一，催生了这件杰作。

把我与张瑞图的创作放在一起讨论。我是“只缘身在此山中”，书法为琴声所“迷”；张瑞图的创作当在乐罢之后，琴声于其只是印象，印象有删繁就简、过滤提升事物的特点，张所受的感动，又有“心化”的因素，因此自始至终他都未被琴声所牢笼，而是借助琴声，唤醒自己沉睡之心，从而成全了自己的创作。