（本文原载2005年12月25日《书法学习》）

谈谈杨谔的狂草艺术

有人把草书比作是西方酒神中的狄俄尼索斯(热情之神)，因为草书重表现、讲性灵。中国古来也有“草圣最为难，龙蛇竞笔端"的说法。的确，草书，尤其是狂草最能反映作者心灵的自由，也最能显现人的想象力和创造力。草书除了需要笔墨技法作为支撑，更需要性情禀赋的依托。或者说写草书(尤其狂草)并非所有书家都能写好。欲写好草书，要求书家必须具备写草书的潜质，纵然有人“善养我浩然之气"，但往往十有八九会“磨砖作镜”。杨谔不然。他是一位极有草书缘的书家，换句话说，他有与生俱来的写草书的天份。他能很好地把握住草书发展的脉络，进行创作，体现出一种天真率意的生命本色和开放进取的时代精神。展观杨谔的草书毛泽东词《沁园春·雪》，“胆大、气盛、情真”六个字一下子就从我的心里跳了出来。

但丁说:“当你站在地狱之门的时候，犹豫是无用的。”话虽悲壮，用于对狂草创作的心理状态描绘，是再恰当不过的。

狂草需要大胆，但绝非无所顾忌，不通笔墨的瞎涂，此类纯属无知者无畏。真正有知者必定有所畏。但能临阵无畏，让书写者修养在潜意识中自觉流露，确实难能可贵。杨谔是有知者而无畏，所以他的狂草作品给人的第一印象就是有胆气，放得开，有股“一往无前”的豪情。究其实，是作者底气使然、心性使然。杨谔长于因势结字，以情布局，因此，在他的狂草中，既随处可见不主故常、超乎象外的点画、结体甚至局部章法，又让人深切感受到其“胆气”中隐约着的儒家所推崇的“狂狷”和释家的“呵佛骂祖”。他是以“野”的形式来表达他的“文”与“质”。

气盛，讲具体，指一气贯注通篇。朱和羹在《临池心解》中说:“凡作一字，上下有承接，左右有呼应，打叠一片，方为尽善尽美。即此推之，数字、数行、数十行总在精神团结，神不外散。”杨谔的狂草，在未关注他书写的内容之前，先有一股郁勃的生机和咄咄逼人的气势扑面而来，这就是气盛的震撼力。仔细揣摩他的运笔过程，那股气，尽管挟风带雨，然有时一泻千里，有时却芳林徘徊；有时如飓风骤起升空，有时如薄雾轻漾谷底。绵延盘旋，韧韧不断，体现出一种丰富的艺术变化之美和顽强的精神之美。

书法的气藉书写技巧而显现，然它是形而上的，属于心灵和精神。气之于狂草的重要，远远超过了技巧之于狂草。杨谔“气盛”但不“凛人”，奔腾于他的狂草之中的气，乃是他一一作为一名优秀草书家高扬的蓬勃的生命旗帜。

杨谔为人为艺真率自然，心手相应，其书法语言亦然。他把对书法艺术的追求，看作一个求“真”的历程，看作一个完善他人生的一个过程。他曾迢迢千里去寻访傅山遗迹，感受东坡气度。他不强以古人为范，求自然而然的真情，他能不为陈法所困，不被家数所囿，不受时人所累，钻进传统化出传统。时下识理者比比皆是，能循此道者，又有几何尤其是艺术同“名利”结为“连襟”之后，这种探索显然因收效太慢而成寂寞之道。杨谔却一意孤行，循此大道而不回顾，究其根源，乃是其对人类、对社会、对人生一腔真情使然。

当然，杨谔的草书中也从来不缺少“瑕疵”，但对这一“现状”，我是持宽容态度的。从来，“成熟”是由“不成熟”走过来的，而且我还有一个更重要的理由：当今书坛不是缺少有深厚传统功底，有精湛笔墨技巧的书家，而是缺少象杨谔那样有心得、有创见、敢于实践敢于失败的开拓型书家。