名迹临习指要:明•徐渭 女芙馆十咏

（本文刊于2021年6月16日《书法导报》）

 

这是一件非常有趣的作品，欣赏它就像看一出戏，几个角色轮番上场，扮演者与导演却原来是同一个人。

 

从标题算起，前面六行，情绪较为稳定，用笔流丽兼沉着。从第七、第八行开始，演员完全进入角色，与周边场景融为一体，开始“眉飞色舞”起来，以上是咏芙蓉。第九至第十五行是咏菊花。第九行上半段，书者把情绪稍作归拢，又迅即反弹，较前放纵。第十行一开始一个“遗”字，字法较正，字形也不算大，然平中寓奇，厚重宽博，如大将军登场时威风凛凛的亮相，自有英雄气概激射而出，起到了稳定了眼前局面的作用（图1）。

 

图1

 

接下来的字有的极小极紧，有的极大极纵，让欣赏者的心一直吊在嗓子眼上，不上又不下，一直到第十四行，方又归于平静。第十六行至第二十二行是咏芭蕉，承袭前面的势态风格，但结字与用笔开始出现小幅度高频率的变化。第二十三行至第三十行为咏玉簪花，章法如其所画之《墨葡萄》，闲抛乱掷野藤中。第二十七行“俱映”二字字法极疏离，第二十八行“一不施”三字作大欹大侧，恰如剧中极紧张的某个瞬间，书作的格局也一下子张大了许多（图2）。

 

图2

 

第三十一至第三十八行是咏谖（萱），剧情复归平静正常，神态从容，演员动作的幅度变大，开合自然轻松。第三十九至第四十六行是咏藜（图3），前面那位一个人自唱自做的演员似乎有些意兴阑珊了（第三十九至第四十二行），一转身，突然换成了另一个角色登场（第四十三至第四十六行）。第四十七至五十四行，角色又换，如一个老生在不紧不慢咿咿呀呀地自唱。此段是咏鸡冠花。第五十五至第六十一行角色再变，这位爷的脾气可不太好，下手也重，幸好一会儿工夫他自个儿觉得有些兴味索然（第六十二至第六十四行）（图4）。

 

图3

 

图4

 

第六十五行至第七十二行是咏野葡萄（图5），这回上台表演的是一位老儒，虽然经纶满腹，但是时运不济，屡试不售，好在此刻他气和心平。回顾以往，他觉得自己就像那野葡萄中的一颗，开花结果，由小变大，如今已由青变紫、酸甜正好，可一转眼，就要到自动掉落于黄土的时候了。我怀疑，这一段应该有许多徐渭自我写照的成分。一生坎坷，无奈命运如此，且把这牢骚不平之气收起，从从容容地享受眼前这从葡萄架的缝隙间洒下来的阳光。老儒退场后是一个帮闲模样的人上场，有口无心地念唱了几句，一转身便消失在帷幕之后。这是第七十三行至第八十行，咏土菩提。

 

图5

 

十咏写完，该落款了，这回不用扮演，是集编、导、演于一身的徐渭自己要上台说几句。他正此刻在兴头上，一向强调艺术创作要本色的他忍不住龙飞凤舞起来（图6），字儿竟然写得比正文还大。徐渭平素最爱昆腔，曾在《南词叙录》中说：“惟‘昆山腔’止行于吴中，流丽悠远，出平腔（弋阳腔、余姚腔、海盐腔）之上，听之最足荡人，妓女尤妙此，如宋之嘌唱，即旧声而加以泛艳者也。”第八十二行中最后一个字“簪”的中间部分，第八十五行最后一个字“提”的部分点画，完全不是书家的笔法，恰如悠悠远远之昆山腔，万种风情，由此而生，书法之美由此被进一步扩大突破，其中有百般滋味涌出，美感一下子变得无穷无尽起来。“袅晴丝吹来闲庭院，摇漾春如线。”（汤显祖《牡丹亭》）

 

图6

 

徐渭还是一位写意花鸟的大师，其名作《墨花十二段卷》《蔬果卷》（图7），虽然所绘花卉、蔬果品种甚多，然只以一副笔墨贯串始终。《女芙馆十咏》卷之书风一变、二变、三变，最后竟有六变七变之多，每一变均为一副新面孔，由此可见其创造力之强。在书法学习上，徐渭主张不直取传统，而是打破前人之法，通过自己的领悟与糅合，而达终于天成之目的。他在《跋张东海草书千字文卷后》说：“夫不学而天成者尚矣，其次则始于学，终于天成，天成者非成于天也，出乎己而不由乎人也。敝莫敝于不出乎己而由乎人；尤莫敝于罔乎人而诡乎己之所出，凡事莫不尔，而奚独于书乎哉？”现实总是那样“骨感”，恰恰是徐渭所鄙夷不屑的后者，于当今书坛并不少见。

 

图7