名迹临习指要：唐·张旭草书 古诗四帖

（本文刊于2021年9月29日《书法导报》)

正书（楷、隶、篆）的临写，可以先局部后整体，即从点画开始，先解决单个字的用笔造型，然后再去把握作品的整体格局。临习智永《千字文》、贺知章《孝经》、怀素《小草千字文》一类的小草书，也可采用此法。但像张旭《古诗四帖》这样的大草作品，天机神纵，气象万千，临写时宜先把握整体意象，悟其体势，细解其变化特点，循书迹而揣摩其心，再对具体的点画结字加以细致观察边临边察，理性分析，最后进入“意临”。前者的临写法是从局部到整体，后者是从整体到局部，又从局部到整体。前者是“察之者尚精，拟之者贵似”，后者是取其大概，得其仿佛可矣。

张旭草书《古诗四帖》

临写《古诗四帖》，首先要把握好书写速度。

有时是中速或稍快。如卷首部分的“东明九芝盖北烛五云车”等字，写“东”字左右两点时，笔不提断，直卷而过，写“芝盖北”“烛五云车”时如狂风贴地刮过，拔茅连茹；卷中部分有“子晋赞”“淑质”“区中实”等字组。有时运笔速度飞快，如卷中部分的“龙泥印” “上元风雨散中天歌吹”，卷末部分的“四五少”“必贤哲”等字组。有的则深沉劲厚，如诗人吟啸徐行，呈现这种状态的大多为一个字，或是一个字中的几笔，如卷首部分的“下”“玉”，卷中部分“岩”字下部的几个点画等。还有的似快非快，似缓非缓，如卷首部分的“景”“出没”，卷中部分的“非不”“见浮”等字组。总之，临写此帖时行笔不能缓，缓会失势，即使行笔沉着缓行处，也该是有内在力量蓄积着的，急欲暴发式的那种。我看过几个临写此帖的辅导视频，行笔极慢，为的是照顾到每一个细节，追求形质上的接近，此法无异于画字。以画字之法写大草，岂非笑话？若无相当的速度，则神采气势从何而来？但为泥塑木雕而已。杜甫《饮中八仙歌》描写张旭挥毫时的情景说：“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”在王公面前都敢脱帽露顶，如此大胆的狂徒，写大草时会是磨磨唧唧的吗？此帖之胜，首胜在气势的无敌。

诗卷用笔结字随意恣肆，无丝毫作家气，无丝毫如我辈为创作而创作刻意于艺术的心思。旷达自然，字势多作纵向的一气直下。细察其中有些字的“草法”，似直接从行楷书转化而来，像是在紧急状况下“马马虎虎”快写而成的那一种，并不遵循什么传统的、约定俗成的草书写法，如“吹”“千”“寻”“香”“之”“以”“万”“登天”“老”等字。奇异之外，又多汉字的原初原创之美。再有，无论是密密麻麻的，如“上烟霞春泉下玉霤青鸟向金华汉帝”“过息岩”“一老四五”等字组，还是疏朗似风驱云散的，如“北阙临丹水”“龙泥印玉”“仙隐不别”等字组，都极少作向左右方向的冲突取势。有书写经验的人都知道，主取纵势，少作横势，是一种最自然、最符合快速书写要求的书写方式。

此帖纵放如此，然点画线条的气息却极温润，有儒家的中庸之美，所谓“文质彬彬，然后君子”；所谓“谦谦君子，其温如玉”。这一点最难，体现的境界也最高，想来这也是此帖被历代书家尊奉为草书史上最高典范的原因之一。这种境界，非技法至上者所能达到，其内核当是书者的修为与理念、人生的境界。诗卷用笔的提按（表现为点画的粗细轻重之变）、刚柔（表现为点画结字的方圆之变）、快慢（表现为字里行间形势、气流的交替变化）以及用墨的“带燥方润，将浓遂枯”，共同创造了此作旋律的无上之美和内涵的无限丰富。

简单地说，临写此作，当首重气势节奏，字形不必太过苛求，待较为熟悉之后，再对字形点画作重点的分析临学，但仍不必过分拘泥于形似。此等鬼神难测之作，形质本随书者心性而变，无定质可言，故后人何必于此变幻不定处苦求？用笔则当施以中锋，少用侧锋。

《古诗四帖》为五色笺，无款。纵28.8厘米，40行，凡188字。张旭（生卒年不详），吴郡（今苏州）人，字伯高，官至金吾长史，世称张长史，亦工楷书。