夜话三十四：谈印

南通日报专栏：兼得斋夜话

篆刻创作也需要灵感、梦幻，也讲究意境的营造，作品中也会有作者的喜怒哀乐，这些人文元素组合成了印外之味。

（2021年12月24日）

 

拙文《灼灼其华》在《南通日报》“紫琅茶座”刊出后，有朋友来电询问判断印章优劣的方法，急切之下，“支吾”了一些大概，现整理如下：

 

我们现在要说的印章，专指篆刻艺术。篆刻的鉴赏与书画有同有不同，不同处是印面很小，另有一个刀刻的过程，刻后还可以修改“加工”，钤拓，因此带有一定的工艺美术性质。著名印人齐白石、马士达都有做过“匠人”的经历，西泠印社创始人之一王福庵，曾在北京任印铸局技正，同事中有唐醉石与冯康侯，后来王、唐、冯三人都成了篆刻名家。

 

草民平生

 

篆刻的第一步是篆写印文。书篆水平的高低基本决定了印章的水平。风格独特的印家都有一套自己的篆书语言，篆书风格若不鲜明独特，印章风格就无独特的可能。也就是说：每一个风格独特的篆刻家，必须首先是一个篆书风格独特的书法家。清代的黄牧甫、赵之谦，当代的韩天衡、李刚田就是如此。靠模拟他人，查字典集古字刻印的人，不过是会刻印而已，若妄称印人，则鄙陋可笑。

 

冰川

 

其次是刻。既要保持篆字原有的笔迹韵致，又不能完全依据笔迹去刻，而是要通过“刻”，升华篆好了的印文，获得既有笔意又有刀趣的双重效果。“一刻千金”。明代印论家朱简提出“使刀如使笔”，是确保取得双重效果的不易之法。有的印人篆书写得很好，但刀法不行，明代的赵宧光就是一例，朱简说他“写篆入神，而捉刀不任”。清初三代，有人对重篆轻刻现象进行纠偏，转而出现了重刻轻篆的情况，直到丁敬、邓石如出，两者方始达到完善统一。“刚健文明”是中国文化的基本精神，所以印文线条无论粗细，刀法无论冲切，最后效果必须趋向于此——“端庄杂流丽，刚劲含婀娜”。

 

大风起兮

 

第三是布局。看疏密、虚实、动静诸因素是否能得到调和。邓石如曾总结说：“疏处可使走马，密处不使透风，计白当黑，奇趣乃出。”“白”是指无点画处，“黑”是指点画本身，安排留白的地方要像安排印文一样精心周到，这就是“计黑当白”的意思。印面一般只有几厘米见方，常见的是2—3厘米见方，有人把印称作微型版画，如果布局平直无奇，容易形成板滞塞闷的局面，所以在布局时一定要有巧思和匠心，使印面内有灵气流动。印章虽小，也可以见性见情，“方寸之间，气象万千”。

 

上帝是祇（附边款）

 

还有一个问题，如何看待古印？清代戴启伟说印章中的秦汉印章犹如书法中的“钟王”法帖，留下的“钟王”法帖是摹本而非真迹，而秦汉印却个个都是真品。这种看法代表了绝大多数人。必须明白，祖宗遗留下来的文化，有良莠之分，印章也不例外。我们现在看到的古印中，明明有不少是拙劣的、平庸的，因此凡古皆好的观念是不明智的，有人以劣印范本模拟创作，并分析得头头是道，殊为可笑。“文何”是明代文人印初创期的两位大家，文彭的刀法偏于寡断，何震的过于刚猛，两个人的篆书水平也不是一流的。这种情况出现在初创期是合理的，我们不能因此而埋没他们的历史贡献，但也不能把他们的每一方印都捧为经典。古印的美，除与当时制作工艺的精良以及制作人的匠心之外，还与时空的漫长，大自然鬼斧神工的雕琢，以及我们今天的崇古想象有关。

 

天地一沙鸥

 

与诗、书、画等艺术一样，篆刻创作也需要灵感、梦幻，也讲究意境的营造，作品中也会有作者的喜怒哀乐，这些人文元素组合成了印外之味。判断一方印艺术价值高低的最重要因素就是印外之味。印外之味并不是人人都能感觉得到并懂得的，只有那些段位较高的鉴赏家才行。