孟志凯｜激情与灵感的碰撞

（本文刊于2022年11月9日《南通日报》）

 

激情与灵感 的碰撞

——读《十五堂书法课实录》

□ 孟志凯

 

四年前，我在南通大学教育科学学院的书画教室里第一次读到《十五堂书法课实录》，那时刚学书法不久。

 

 

“艺术家需要胆，需要天性和纯真，不需要教条和框框。艺术教育是美学教育，也是人生教育，是人求真的渡船，技法教育只是其中极小的一部分。”“胆子一定要大，越是自信，就越能写好。”初读不以为意，写字就写字，提字外的东西干吗？总觉得技法才是最重要的。现在四年过去了，我终于体会到这是多么真诚恳切的建议，类似这样的话在书中还有很多，都出自这本《十五堂书法课实录》。

 

这本书无疑对初学者极友善，它所讲述的就是真实发生在教育科学学院学生书法课上的事，其中大部分的学生以前从未接触过书法。在这“珍贵”的十几堂课时间里，执教者（本书作者）从笔墨纸砚讲起，到篆隶楷行草，谈布局创作，篆刻书论，带着大家在黑与白的世界里自由翱翔。全书按当时的讲授内容分为三大块十五章：第一块铺垫基础，为后续做导学；第二块讲五体及临习方法；第三块讲创作、书论、硬笔书法及篆刻、问答。第三部分在某种程度上是为了拓宽学书者的视野，谈创作布局教大家如何把所学用到作品中，谈书论则告诉大家理论对学书创作的指导意义，问答部分则是针对学书中的许多困惑给出了答案。

 

书名“实录”，就是把“教授者”和“学生”同时搬进了书里，有随堂示范，学生书写，现场点评，还有随机向现场解答，氛围感十足。阅读过程丝毫感觉不到枯燥和生涩，反而被老师的幽默、学生的稚态以及散文般优美的语言所吸引，把我的思绪拉回到了当年那个学习书法的教室。

 

能否用简洁的语言把书法实践中的笔法讲清楚，是评判一本书法基础理论书籍优劣的重要标准之一。既要体现专业性，又要兼顾初学者的理解接受程度。在讲授汉隶书写那一章，作者仅用几张笔画示意图和寥寥数语就把隶书的笔法讲得清晰明了，这在其他理论普及读物中是很难见到的，我现在才明白，这是因作者本身就是一位富有实践的书法家之缘故。

 

《十五堂书法课实录》不只在轻松的氛围中介绍了书法的书体、创作、鉴赏等理论知识，更为重要的是在不知不觉间将读者往更高的人生境界上去引领。在讲到秦代诏版文字时，引用大书法家萧娴之语：“学书者务必脱略名利，艺术需要痴情，名利场窒息一切艺术”，并提醒学书者在生活中应“敢说，敢做，敢担当”。

 

我所认识的杨谔也正是如此，博学、平易，有时则率真得让人一时难以接受——比如直言的批评。书法以外，文学、绘画、篆刻他也信手拈来。不是浅尝辄止，而是每一个艺种都有较为深入的研究和实践，所以他的身边总围着一群渴慕上进的学生。

 

文字能见人的心性。《十五堂书法课实录》中许多故事都是用轻松幽默的语言写出的，如果没有丰富的人生经历，再漂亮的语言也会显得空洞。曾读过他的两篇长篇散文《那三年》《永和六年》，在海门师范读书时萌生了“作家梦”，并爱上了“写字、画画”。海师毕业后，被分配到启东永和中心小学任教，因为立志教改又有些“鲁莽”，被“升”到永和中学当教师，后又被“发配”到公兴村小学。类似这样并不出彩的“经历”反而磨炼了他的心性，没有浇灭他求美求真的热情，现在都转化为他写作、研究、创作的生活基础。

 

不久前，我拜访了本书的作者杨谔老师，问及本书写作的初衷，杨老师介绍说：自己接下教学任务后，了解了一下学生原有基础和教学目标，发现没有合适且现成的教材可用。开始三堂课，讲授前列了个提纲，讲授时随兴发挥，事后发现整个过程颇有意思，就动笔记录了下来，在记录的过程中萌生了编写一本入门的书法教材的想法。我想：“那段时间对于作者来说注定是充满激情和灵感的。”打开书本，幽默风趣、鲜活如生的语言比比皆是，由“武术理论家王语嫣”引出书法理论，拿《水浒》一百单八将和汉隶作比，这样天马行空式的思维是只有在特定情景情绪下才能迸发出来的。难怪作者说后来回过头再读书稿，发现那些语言自己再也写不出来了。

 

作者善于旁征博引，娓娓道来，把艺术观点穿插在课堂上，又作为“实录”以文字的形式记录在书本上。作为读者，我常常被这样冷峻而热烈的思想所感染：“追随时风，不思自立，是书者主体精神缺失，审美判断失据造成的。”“要真实、自由、自然地书写，作为书写主体的人是不同的，而‘字如其人’。”“学艺好比参禅，由没有感觉到疑，由疑到悟，由悟到再生新的疑，如此循环往复，不断进入新境，才有进步。”值得一提的是，据初步了解，这本书已被珠海市、湛江市、北京市平谷区等十多个地方图书馆及辽宁师范大学、鞍山师范学院等多家高校图书馆作为推荐书目在线上宣传。