像生活一样写字(《杨久祥书法作品集》序)
这是多年前为《杨久祥书法作品集》写的序，今天又出现在“A刘白的天空”微信公众号中。
（杨久祥 书 李白诗一首）
暮从碧山下，山月随人归。
却顾所来径，苍苍横翠微。
相携及田家，童稚开荆扉。
绿竹入幽径，青萝拂行衣。
欢言得所憩，美酒聊共挥。
长歌吟松风，曲尽河星稀。
我醉君复乐，陶然共忘机。
像生活一样写字
杨 谔
久祥兄写的字是可以称之为艺术的。
书法，确切地讲应该称为“法书”，是得了“法”，能实践“法”，已经上了规矩有了档次的字。任何艺术，第一关就是“法”，惟有得了法开了窍，合了法的辙，接下来的创作方有可能成为艺术。
如何才能得法合法？勤学苦练加参悟是不二法门。多年前，久祥正痴迷米芾，有一次与他闲谈，他说为了弄清楚米芾的用笔技巧，他用放大镜看精印的法帖，有时一个晚上只学一两个字。我当时对他的做法不很赞同，但心里还是暗暗服气的。孙过庭《书谱》说：“心不厌精，手不忘熟。若运用尽于精熟，规矩谙于胸襟，自然容与徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞。”苏东坡《题二王书》也说：“笔成冢，墨成池，不及羲之即献之；笔秃千枝，墨磨万铤，不作张芝作索靖。”我不赞同他如此“深入”，主要是担心他“能入不能出”，最后做了米芾的书奴。谁知他这几年突然由宋入唐，由唐入晋，最后又由晋返今，融入时代之新意，早先的苦学，化成了烛泪，凝固成了烛台。
本集中那些精彩的作品，就是他在传统中来回“折腾”后融入己意挥洒而成的。我特别喜欢他的行书苏东坡《前赤壁赋》，尤其是最后一段，既典雅亮丽，又飘逸劲挺，真可以称之为神来之笔；斗方《灵一与元居士青山潭饮茶诗》，点划轻捷，神采清朗，玩味久之，直如于山阴道上行；还有行书条幅《高鹗诗》，老笔纷披，势如破竹，如飞流直下，浪溅千石。
生活中的久祥为人精心周到，对朋友的关心和帮助常常温暖着大家的心窝。生活中的我则好任情使性，说话处事不懂得曲径通幽。两种绝然不同的生活风格投射到我们的创作中：久祥的书风典雅、缜密、劲健，而我是豪放、悲慨与野逸。我这里只谈“风”不谈“格”，绝无借机标榜自己的企图，只是想说：真实的书写是与各人的生活风格相统一的。
（杨久祥 书黄庭坚《寄黄几复》）
我居北海君南海，寄雁传书谢不能。
桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯。
持家但有四立壁，治病不蕲三折肱。
想见读书头已白，隔溪猿哭瘴溪藤。
也是在几年前，有一次有人告诉我说杨久祥认为你的书法不好。逮住一个机会，我直言问久祥可有此事，他笑而不答。
原始人最初的美感，他们觉得最美好的，是好吃。“羊”“大”为“美”，后汉许慎《说文解字》说：“美，甘也，从羊从大。羊在六畜主给膳也。”古人认为肥大的羊味道是最美的。由味觉美进一步发达的美感是听觉。比如“喜”“乐”俩字，都是表示快感的文字，看它们早先的意思，“喜”字早就见于卜辞，《说文》说：“喜，乐也，从口从。”原来“”像鼓，下面一个“口”字，表明听到鼓声，张口而笑。“乐”字，古作“乐”，上面“”，是两只小鼓挂在一只大鼓两旁的形象，下面的“木”，即放鼓的木架子。美感再进一步发达，就是视觉，如“文”字，早在殷代文字中就已出现，是“花纹”的意思。
时至今日，生活中的美感早已高度发达，且显庞杂芜秽之势。有时细想，最基本的相对最靠得住的还就是味觉、听觉和视觉这“三原觉”，是它们构成了我们生活中的基本美感。进而又想，一向崇尚自然、本真、高古并以此为最高境界的艺术（当然包括书法艺术），其创作时最佳状态就应该像我们日常的生活状态！因为人类最基本的美感的源头正在于此。若如此，那么久祥兄的典雅缜密与劲健，我的豪放悲慨与野逸，由于与我们各自的日常生活风格相一致，便都有了昂首挺胸的理由，无须考虑别人的指谪了。
生活是多元的，美是多元的，书法也应是多元的。也许久祥兄早就悟到了这一点，不然他为什么要让他并不认可的我在他的集子前说上几句呢？
（本文作者杨谔 中国书法家协会会员、南通市书法家协会副主席、南通市文艺评论家协会副主席）
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