专著连载：笔法 墨法（一）（《书法问答》，2014版）

答   线条太粗，容易显得笨、呆滞，就要注意用“提”。书写速度过快一般是源于自己对笔、字形、线条的把握性不大，希望通过速度而产生势，写出生动的字形，如果速度放慢则目前还无法写得意态生动，更不会有意外之趣。克服的办法就是要正视自己的不足，先承认自己是“丑媳妇”，而不是设法掩盖。正视了，通过学习、继承、实践，然后去克服自己的不足。

书法的书写过程犹如音乐的旋律，有高低、快慢、刚柔等丰富的变化，变化而能统一，统一中富有变化，激情与理智既相互生发又相互制约，这样才会产生艺术的美。该快的时候就快，该慢的时候就慢，慢不下来也要慢。

问   有时笔锋不聚，怎么把它调整过来？

答   笔锋不聚了，调整不过来，可以边书写边调整，八面用锋，顺势、巧势调锋，这些都建立在较为纯熟的用笔技巧上。实在调不过来，可以在砚台上或毛毡上通过舔笔，调整一下笔锋再写。再写时要注意与上一个字气脉的连贯。

问   感觉笔下的线条单薄直白，怎么办？

答   习汉隶和《兰亭序》。

人一般以为汉隶最是平直，其实汉隶之平直是人的错觉。不少优秀的汉隶碑刻几乎无一笔不曲，无一笔不动，更是无一笔不妙，犹如一风华绝代之佳人，但从不轻易假人以颜色。

《兰亭序》的用笔，曲笔最多，也最精，可谓“曲尽其妙”。对这类范帖范碑的“曲处”，在学习时宜多加注意与吸收，慢慢形成习惯，日后自己在创作时，自会有所体现。即使“删繁就简”了，笔下曲的风姿仍存，线条自然也就不寡淡了。

问   牵丝过多，用笔不干净，唯恐看不出连贯，怎么解决？

答   连贯不是靠牵丝多来体现的，是一股气，是一种势，是一种意境。汉简、魏晋甚至唐宋，行草大多字字独立，我们仍觉气势贯通，为何?不要怕人家不理解、误解，也不要怕人家说你写得不好。你可以理直气壮地告诉自己、告诉别人，现在的我就是这样的。任何一种成功都有一个过程，不急。

选自东汉简《甲渠侯粟君所寇恩事》册

字与字之间无牵丝，靠势、意来贯气。

选自（唐）《赵丑胡贷练契》

问   常常写到一个字的末笔或干脆在书写过程中，笔锋就散了，如何处理？

答   注意书写过程中的调锋。调锋不成，看看是不是笔使用时间过长了。可以换笔，平时也可以几支笔交替使用，笔也是有“生命”的，需要“保养”，不能让它“劳累过度”。

问   有时蘸一次墨只写一个字墨就没有了，是否每次蘸墨都要蘸饱?

答   古人用墨不太讲究墨的千变万化。苏东坡用墨讲究要如小儿眼睛，黑。除讲墨要如漆一样黑之外，另有用墨当有“纯净”和“活”的意思在。王铎的墨法是有变化的，但似不是有意为之。林散之十分讲究用墨，把绘画的墨法移入书法之中。

蘸墨多少，蘸水多少，不可一概而论，具体情况具体对待。不同的书家习惯都不同，也有蘸一次墨只写一个字甚至只写大半个字的书家，蘸墨很勤，字也甚好。如何蘸墨、蘸墨多少及浓淡都要根据各人习惯、书体、书之意境、美学风格、章法布局等因素灵活运用。可以蘸饱，直写至枯极仍不停笔，王铎、林散之的草书往往如此；也可以时而少蘸些，时而多蘸些。总之要一切从实际出发，巧用墨，用巧墨，既要大胆，出人意料；又要细心，恰到好处，切忌教条。

问   怎样把握执笔的力度？

答   已故书家刘延驰曾跟我讲过一件事，他年轻时去上海向著名书家白蕉请教。白蕉讲执笔的松紧时说：就像一个小孩手里抓着一只小鸟，抓得太紧，怕鸟死了，抓得太松，又怕鸟飞了。执笔的奥妙就在这松、紧之间，在乍松乍紧的变换之间。我初学书法时，自己有时正在专心练习，突然有人来拔我的笔，逢到拔不走，那人就会说：好！会写字的。如果笔被拔走了，那搞突然袭击的人就会说：好好练，笔还抓不紧，还不行。因为我们这里，广泛流传着一个王献之专心写字时王羲之突然来拔毛笔的故事。现在看来，毛笔不一定要时时都抓得紧紧的，在书写时，执笔的力度应根据具体情况不断调整变化，书家适应变化的灵敏度却应该像本来笔抓得不紧，而在感觉到有人来拔笔的一瞬间又牢牢地抓住了笔一样。

执笔之法，历来都受到重视，王羲之说执笔之法，虚左实右；苏东坡讲执笔无定法，要使虚而宽。两者都有点语焉不详。书圣林散之关于执笔的用力程度讲得较明白，他认为握笔不可太紧，但又要用力。力求活用，不要下死力，下死力则不成字。对林散之的话的理解，也就是白蕉作比的小孩手抓小鸟的意思。