边角眼里的杨谔书画

评画的场地，临时借用美术馆2号展厅的中间空地，展厅里陈列着《杨谔书画篆刻作品展》，于是评画间隙，有了以下闲聊：

G评委：杨老师的书法，我看不懂。

我说：10年前，我也看不懂。

G评委：杨老师的文章，我倒是认真读过的。

我说：你担任过文学编辑，如果你真能读懂他的文章，就能读懂他的书法。

L评委：杨老师的画我看得懂，但字我也不能说全懂。

我说：你是美术老师，你真能看懂他的画，应该也能看懂他的字。

‍我的潜台词是“艺术是相通的”，真正打通一样，可以一通百通。这个通，不是技艺层面的，而是对艺术的本质的掌握与认识。我问：你们是不是被杨老师的字，吓着了？大家笑了，看来有这个因素。杨老师的狂草，气势磅礴，尺寸又大，一般人是吼不住的。

我坦白，过去我看不懂，现在也只能说大体上知道怎么回事。我是通过他的文章、书法、画、印以及事业的发展脉络，互相印证的。嗨，杨老师是知难而上呀——散文看似随笔闲聊，却要提供新思想、新价值、新观念；书法要下苦功，更要有所突破，激情性情可称之为特点，还不能算突破；画是另外一门技艺，“书画同源“属于“文人画”的一种权力话语解释；篆刻，我把它看成是“非遗”，古代的“印”和“信”，已发展为现代的“契约与条款”。但愿这些都是我的偏见和多虑，只要有市场，就势不可挡，何况当下书法还很热呢。

‍展览主题“心系尘埃”是切合的，入世即儒，入世入会入组织都符合儒的本意。诗（杨老师用文章替代）、书、画、印，是艺术的表象，或称形式花样，它们之间的高度与底色，或称之为“内质”是一体的、一致的。

问：什么内质？

答：“传统”。这又回到了开始的话题。杨老师从一名小学老师起步，有今天的人生和事业，算得上人中翘楚，其背后的勤奋、艰辛与付出常常被人忽略。以后的走势？未知。或许是向内求与向外求的自愿决断？或许是保守传统与跳脱传统的路径选择？或许是……只有他自己说了算。