杨谔｜在喧嚣中探索——四地书画联展观后

（本文发表于2025年10月30日《江海晚报》）

楼下市声喧腾。一个小时过去了，位于九楼的艺术展厅里仍只有我一个观众。

看完展览，从崇川区文化艺术中心西大门右拐驶向青年路方向，不足百米即为一T形道口，有黄灯闪烁不停，路人须前后左右反复观察后方可安全汇入川流不息的人流。在停顿观察的档口，联想起刚刚看过的四地联展：有志向的文艺家在作品风格的选择上，就像要穿过这个道口，先是害怕与别人“撞车”，后又害怕被茫茫人海吞没。

上海普陀、安徽宣城、浙江嘉兴、江苏南通，从全国范围来讲，这四地的书画创作水平应该居于中游偏上的位置。艺术创作有二怕：一怕风格与人雷同，二怕自己几十年没有突破。总之贵在一个“新”字。王羲之《兰亭修禊诗》说：“群簌虽参差，适我无非新。”我这次专门去看联展，就是希望能看到几件有新鲜感的作品。

先说上海普陀。刘一闻的文字印、顾琴的图像印在国内独树一帜，许多年过去了仍屹立不倒。他们这次展出的是书法：刘一闻的书作体在篆隶之间，有独到的创造，但近年没有注入更多的内容，可谓美中不足。顾琴选择楚简，在风格上占尽优势，以古为今不易，借古生新更难，故尚有完善提升的空间。

汪家芳山水、花鸟皆擅，此次展出的山水画富丽妍美而不失开阔高雅，韵味尤绝。画名“美丽山村”，“美”“山”“村”三字以简化字而作篆形，虽不合篆法但亦未尝不可，可惜的是把“山”字“篆”成了“凶”字，字虽小，“瑕”却难掩。展览中把画名写错的画家还不止他一个。

次说浙江嘉兴。金弋笔法、字法极精，专能夺人眼球。此次展出的细笔大草《寻陆鸿渐不遇》，锋含劲气，活而不飘，开篇及落款部分均微有涨墨，笔断意连，笔速稍缓，益显其精。然技法又是一把双刃剑，书者往往会矜于技法而忽视思想情感，从而使作品偏浮于形式的奇巧，金弋的这件作品就有此嫌。

近年全国美展的中国画部分、各大美院的毕业展中，已经很难看到真正意义上的大写意，“与照片争工”成了“主流”。沈保良的《竹风蕉雨皆诗境》、范苏文的《繁枝花开》，笔墨干净爽利，豪气携自然之气扑面而来，殊为难得。观赏两件作品的落款，书法皆不俗，难怪！要画好中国画，必须练习书法，诚非欺人之谈。又，某大师言学画之诀窍：三分画画，三分写字，四分读书。真警世之言。

三说安徽宣城。汪涛的大写意作品《秋园》，清劲鲜丽，若把画幅的下半部分裁去，则元气更满，张力更大。观其笔墨、用意，前途不可限量。潘祖志的行书《李益诗一首》，字法大气廓落，师古而不泥古，可惜的是点画尚欠锤炼。大哲学家黑格尔曾说：“正像一句格言，从年轻人（即使他对这句格言理解得完全正确）的口中说出来时，总是没有那种在饱经风霜的成年人的智慧中所具有的意义和广袤性，后者能够表达出这句格言所包含的内容的全部力量。”用这段话来比方强调书法笔力、点画质量的重要性同样合适。汪涛与潘祖志目前仍只是省级会员，而作品的新意远在许多国家级会员之上，此又绝非个案，这一现象值得国家级会员们深思。

最后说说江苏南通。曾在某网上读到某大名家对往届联展中南通书法的微辞，这次则可以说毫不输于兄弟市。许建军富有章草味的简体字行书，是可贵的尝试与创新，选择“沃兴华谈价值观问题时引用梵高的话”为书写文本，用心良苦。李夏荣的古玺已成规模，《闭门即是深山》《心有所住》、巨玺《没有比脚更长的路》等均有自我圆满气象。以大白话入古玺，“旧瓶装新酒”，富有趣味，更是他学艺有得后的表征。罗荣的印屏上缀满了“二十四节气”，方方异形，篆取甲骨，每一方印蜕下附有一墨笔双钩的“印形”，与典籍上双钩甲骨法相似，形式甚新。与其它三市相比，南通的书法更具个性与多样性，但格调高者罕见，可能与多方位继承传统、深入传统尚有欠缺有关。

刘化宇的《狼山观海图》别有一种气象，言长江而于长江（本地人习称长江为南海）不着一笔的处理法尤妙！惜款字较弱，与王安石的诗意不能匹配。沈涛的《山水》是整个展览中最奇特的一件，他冲出了传统中国画的边界，大胆地向西方、向民间工艺、向当代名家学习，犹如朦胧诗，构建了一个臆想的世界。哲学告诉我们：一类东西的本质就是这一类东西的共同性质。类似沈涛这样的探索在艺术界并不鲜见，实践者与欣赏者都需要时间的沉淀。

艺术是人类精神的图式，不断反思、否定、深挖、突破、重建，不断开拓新境。“学而不思则罔，思而不学则殆。”反思是成功之路上十分重要的一环， “参古定法，望今制奇”；又好比站在繁忙的十字路口，时刻保持警惕，不被干扰，不被人流裹挟。这样才不会迷失方向、初心和自己。

只有“新”还不能说已经臻于“美”，还有格调以及文化内涵的问题。就像作文，手法、结构都有模式可循，内在的思想情感才是最重要的。优秀的艺术都有味之不尽，常味常新、化育众生的特点，“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”，无论处于何时何地，只有那些浑身充溢着精神光辉的作品才会被爱美、懂美的人感知和收获，而这才是每一个从艺者应该追求的目标。