（本文刊于2019年5月《南通日报》）
这两年在海门江海博物馆看过三个展览：一个是江海门户通天下——全国中国画展，一个是薪火相传——吴昌硕、王个簃书画展，一个是成汉飚书画展。后两个展览之间也有薪火相传的味道，这是我观展后的体会。
艺术创作是一种“按照美的规律来建造”（马克思语）的人类所独有的活动，但由于作为创作主体的人对美的规律、性质认识不尽相同，再加上天资、勤奋、机遇、接受教学、目的等方面差异，导致许多冠以“高大上”之名的艺术展名实不副。少数名不副实的作者，长袖善舞，与权力、商业共谋，大行欺世盗名之举，真实如成汉飚者，反而少为人知。纵观艺术史，此种现象非为仅见，只是于今尤甚而已。我言成汉飚之书画，小显于今日，必大显于将来，其信心源自时间之公正。现略述如下：
“大块假我以文章”（李白语），此是成汉飚书画最鲜明之特色。成汉飚是一位成名较早的小说家，他的书画，与他的小说一样富有浓浓的泥土味，浑朴真率，不露声色，动人心魄。《秋菊能傲霜》一画，师法自然，又改造自然，实为作者心造之自然，画中物象，饱满凝练，神气逼人。《长青长春长寿》一画，合造化之妙，意在笔先，画尽意在，淋漓郁勃，老而弥坚，分明是作者自我之观照。
绘画一道，做到“画中有我”并不是一件十分难的事，问题是画中之“我”是一个何等样的“我”？大气？偏狭？崇高？自私？油滑？做作？坦荡？……大可讲究。“我”之境界之高下，是决定画作境界之高下的关键。古人云：“书者，如也，如其人，如其学，如其才，如其志而已。”（刘熙载语）概括为一句话：书者，如其格调而已。画亦如此。
以前很少见到成汉飚的画，现在一下子饱览了30件之多，大有琳琅满目、美不胜收之感。也可见其于画已不是偶一为之，亦不是无聊时之墨戏，而是其追求美好与崇高的一种行为方式。不必讳言，成汉飚的画技还未如他的书技一般纯熟和得心应手，“吴派”痕迹尚存，但因出之自然，故有“生”“新”之美。他以书入画，多草情隶意，绝去甜俗蹊径，乃有士气；胸襟阔大，心境宁静，下笔无滞，道通天地，乃呈大气。董其昌《画旨》说：“画与字各有门庭，字可生，画不可熟；字须熟后生，画须熟外熟”，几个“熟”字，尤须仔细玩味。
食古能化，借古开今，这是我断言成汉飚的书画最终会迎来大成的理由之二。书画创作最忌“结壳”，所谓“结壳”，即是一成不变，不断重复，固步自封直至僵化。结壳是死亡的开场白。风格的形成，既要保持主体精神的一贯性，又要不断地吸收和扬弃。风格的确立，始终是一个发展、调整的过程，它像一条奔流不息的河流，即使汇入了大海，也会随着大海奔涌不息。不断学习，不断突破，不断创新，是保证艺术之树常青的唯一之路。从古代书法经典、遗存中汲取营养，发现机会，从日常生活中获得创造的灵感，这是成汉飚为自己规划的奋斗之路。据他自述，对于书法，他学古渠道有二：一是追摹历代大家的经典，如“二王”、颜真卿、怀素、张旭、王铎、傅山等。二是向民间书法及处于“变体”过程中的书法学习，如金文、帛书、汉晋砖文等，希望从中获得出新的参考和帮助。书学意义上的楷书可分为三大体系：“二王”体系，胜在韵味；魏碑体系，胜在奇变；唐楷体系，胜在法度。成汉飚于书之五体均有实践，最为出彩的是他的魏碑体楷书。《唐武元衡春题龙门寺》，以北碑为基，融入隶味，笔势飞动，有翩翩欲舞之势。其意不在书，然已尽得于书，书作给人带来天朗气清，“浴乎沂，风乎舞雩，咏而归”（《论语》）之类怡悦的联想。《杜少陵沙苑行诗》一作，结构用魏碑法，墨气盘旋，取自山水画之水墨法，点画纵横，方一落笔，生气已见。名为楷书，意气却在楷行之间。一般来说，历史上魏碑体楷书多呈方正质朴风貌，而成汉飚却文气馥郁，心手双畅，可谓发展了魏碑体楷书的审美内涵。寓之于文，魂之于诗，令人耳目一新，回味无穷，体现了他独有的“文学家书家”的本色情怀。书画一道，如今大热，学习者、从业者、附庸者，车载斗量，人们大多浅尝辄止，直奔技法而去，又止于技法，以为得技法便得了艺术之一切。在审美方面，世人皆以工细、华丽、逼真为上上之品，孰不知识者之判断正好相反。作为艺术的书画当以不可见但可感可悟之“神”、“气”、“韵”为判断高下的主要标准，如南朝王僧虔说：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人。”（《笔意赞》）唐张彦远《历代名画记》分画为五等，“谨而细者”为“中品之中”，列第五等；“精者”为“中品之上”，列第四等；“自然者”、“神者”、“妙者”，则分别为一、二、三等级。有担当的艺术家，其创作不是为了迎合，不是为了市场，而是为了提升，为了引导；不以热闹为喜，而是甘守寂寞。多少年来，成汉飚不阿世曲世，不随世俯仰，默默耕耘，精进不已，以哲人一般的睿智，铁人一般的信念，始终以美和崇高为追求，对自己的艺术理想与艺术处境，有着十分清醒的认识，他说：“书法是精神上的修行，经五十三参，方得入三摩地。岁月蹉跎，笔耕未辍，心无旁鹜，抱朴含真，非上上智，无了了心。人如此，字如此，境况如此，如此而已。”
