但以金石记真情（1992）

（本文原载于1992年第3期《书法艺术》）

 

   但以金石记真情   

——谈谈闲章

  

明代中期，印坛上发生了一场大变革，大批有金石癖的文人纷纷操刀凿石，深研印学，成为篆刻界的领袖和主体力量，改变了原先主要靠印工制印的局面，形成了远继秦汉玺印之后的篆刻史的又一高潮。

 

当时，一般文人、书画家几乎无不喜欢用印、藏印，中国书画的所谓“四绝”即诗、书、画、印四位一体的模式亦愈益兴盛起来，四者相互渗透、相互滋养，印章成了文人写意画和书法作品中一个不可分割的有机部分。印章的文字内容也不再局限于官印和姓名印，更有大量承载了书画家们浓情厚意、精辟见解、人生哲理的闲章出现。这些闲章，不但文辞精美而且在布局、用刀上均潜心经营，具有较高的艺术价值。按文字内容，这些闲章可分成以下几类：

 

 一、钟情自然，师法造化

 

 画家要画出山山水水的“真”与“魂”，书家要在自己的书作中注入大自然的勃勃生机，本人就必须融情山水，以造化为师。象魏植的“三十六峰长周旋”，苏宣的“留心山谷”，张瑞图的“此子宜置丘壑中”，华嵒的“放浪山水”，黄鼎的“出游五岳归卧一山”、“万水千山独往来”等等，无不把自己对大自然的那种“痴恋”，在印章中进行尽情的渲泄。此类闲章，数量特多。

 

 二、描述日常生活情状，抒发心中的悠悠之情

 

 此类闲章也为数不少，如文彭的“琴罢倚松玩鹤”、周亮工的“纸窗竹屋灯火青荧”，何等的悠然，教人羡煞；陈瑶典的“一帘秋月”、李方膺的“小窗夜雨”；高凤翰的“柴门临水稻花香”，仿佛一幅绝妙的图画，一则动听的音乐，令人心醉；仇垲的“胆瓶花落砚池香”、“纵横联句常侵晓”，又何等雅致，使人如见其人如闻其香，心驰神往；而梁　的“折芳馨兮遗所思”、“盘白石兮坐素月”所折射出的印家的情痴直让读者也恍兮惚兮了。上述闲章，印文美妙，回味再三，余香满颊，读者也不禁随之“心游太玄”、“飘飘欲仙”。与上述相反，郑燮的“穿衣吃饭”、罗聘的“画梅乞米”、高翔的“唯有清贫不负人”等，惹得后世的读者也为书画家们的贫困与清高而叹息而感慨。

 

 三、反映书画家们的创作态度、感受以及艺术主张

 

 郑燮的“我师古人”、戴本孝的“师真山”、梅清的“我法”、王原祁的“墨戏”、黄鼎的“机到笔随”、高凤翰的“别调”、“别存古意”、李方膺的“画外”、吴昌硕的“恨二王无臣法”、胡钁的“斟古又酌今”，读来亲切而又不乏真知灼见。

 

四、表现书画家对艺术的执着追求

 

 苏宣的“书淫”，项圣谟的“砚田耕老不愁荒”、“留真迹于人间垂千古”，张宏牧的“永躬耕乎典坟”，狄学耕的“爱画入骨髓”，任颐的“画奴”，郑燮的“心血为炉熔铸今古”，这些印文，从一个侧面，给我们揭示了书画家们成功的奥秘。

 

 五、反映书画家们的人生观和精神境界

 

 归世昌的“依隐玩世”、汪关的“逍遥游”，以超然物外做出世之人来表明他们与当时社会的不合作；何通的“不看人面免低眉”、邹之麟的“臣心如水”、高士奇的“乐我简静”、带着几分无奈，读了教人心酸；李方膺的“大开笑口”貌似豁达，实实却隐含了几多痛苦与不平；郑燮的“恨不得填漫了普天饥债”一下子就让人想到了他的自题《墨竹》诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑似民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”何等的难得。

 

 六、其它类

 

 此类闲章若细分又可分几种，但由于每种数量均不多，故统归为其它类。

 

纯哲理性的有：高翔的“先忧事者后乐事”、“宽柔和惠则众相爱”，吴昌硕的“得时者昌”，闵贞的“自家冷暖自家知”等等。

 

摘自经史典故的有：吴大瀓的“何必见戴”，高凤翰的“背匙人”等等。

 

有对自身历史追忆的如：黄士陵的“二十射策三十登坛”、吴昌硕的“弃官彭泽令五十日”、梁章钜的“二十举乡三十登第四十还朝五十出守六十开府七十归田”等等。

 

在古代，闲章不过是篆刻艺术中不很引人注目的一个部分，然而，那一方方小小的闲章，不仅艺术上值得我们借鉴，而且对于我们研究书画家的生平、世界观、艺术风格的形成、艺术主张等都极有帮助。今天，古老的篆刻已成为一门独立的艺术，开出了灿烂的鲜花，闲章也得到了人们前所未有的垂青，然当我们对当今印坛上闲章的文字内容进行了匆匆的“扫描”之后，我们不禁为今人的拾人牙慧，泛滥陈言而汗颜。闲章不闲，闲章更贵“独特”啊！