名迹临习指要：清 赵之谦 篆书《铙歌册》

（本文刊于2022年7月29日《书法导报》)

这几年，急切地想在展赛中获得成功的书手们，眼光齐刷刷地投向了赵之谦，赵之谦式的篆书、隶书、楷书、行书，全线飘红。赵之谦之所以被急吼吼的人们相中，是因为赵的作品中有他们投人所好所需要的巧、媚、奇，人们粗暴地把赵之谦的那些“特色”放大、误读，并进行简单化、媚俗化的处理。现在这情形，与赵之谦当年以此种风格作“别开生面”的创新有着本质上的不同！就在去年，有一生要报考某著名高校研究生，托我打听该校导师的“喜好”，导师告诉我说：“篆书不能学赵之谦，我们只认邓石如、吴让之，这两家路子正、风气正。”时代连累了赵之谦，但赵之谦在艺术史上的地位不会受丝毫影响。

赵之谦有一本篆书《铙歌册》，与他通常的小篆风格有所不同，生动而不浅媚，多姿又不失稳重。他通过变化与夸张的手法，破除了小篆容易出现的机械与板刻，这是他取法汉篆，又掺以隶书的笔姿态势，有意发挥自己艺术才情的结果。《铙歌》册书于同治三年（1864），赵之谦当时35岁，个人风格已露端倪，作品中有几许青涩与笨拙，也有清新动人之美洋溢在笔墨间。

陈子庄说：“石鼓文讲疏密布白，小篆讲停匀安排。”（《石壶论画语要》）停匀安排并不是让人易生厌倦的四平八稳式的工整，左右对称，描头画角，似死水之无微澜，只见工力，不见情趣。停匀是相对的宁静均衡，是一种相对平和的感觉，就像微风吹过水面。临习此册，主要抓住以下三点：

一是气息的古朴纯厚。

这种气息如果仅于赵之谦篆书中求之，恐难如意。须要上泝至秦李斯、汉《袁安碑》等方可。古朴纯厚是骨子里的东西，须要长时间的“养”方能具备。

二是富有笔情墨趣。

不避涨墨。册中有多处因涨墨而形成了一个个腴润、绵密的空间，仿佛湿烫的双唇紧抿着，又像女人盘于顶上之浓黑光亮的发髻，如“君”“仙”“车”“陈”（图1）等字。有时因涨墨而暂时影响了笔触的流畅，出现缓行、迂行的现象，但是点画线条的美感却一下子变得格外丰富起来，与周边的匀称均衡相对照，产生了奇趣。如“遨”“望”“累”“益”“芝”“单”（图2）等字。此册行笔如蛇行虿走，这是险警的一面；有时显得既朴厚又婀娜，那是忠厚富于人情的一面。时正时侧，曲中有直，既纵又敛有金石味，又有纯真的人性美。

三是字法的丰富多变。

错落参差，整中有乱，如“服”“奴”“水”“千”“人”“侧”（图3）等字，故意在整齐一律的大局中加入一些不对称不齐平的元素，若细味之，则整齐有序反倒是错觉，不露声色的惊险刺激才是其真面。这种艺术效果，须要通过同时习隶书、北碑、诏版的方法辅助求之。还有少数字，干脆与彬彬秩秩、中庸典雅相去甚远，如“风”“乐”“远”“延”“惊”（图4）等字，如果仔细观察，辅以联想，则会发现这些奇异的造型似乎更能体现该字之本意和真趣，个中奥妙值得玩味。

篆书册最后有一段跋语：“同治甲子六月为遂生书，篆法非以此为正宗，惟此种可悟四体书合处，宜默会之。无闷。”无闷是赵之谦的号。赵之谦真是一个书法教育家，此册应是他为学生所做的示范，故意露出一些自己“取法”“构思”的痕迹，为的是方便学生由此悟入。他另有一本小篆《许氏说文册》，款语中也讲他自己之所以“故露笔痕”，是为了让学生看到他用笔的技法痕迹。由此册跋语，学习者应该进而悟到：任何一种书体都不是孤立地形成的，为了理解它、写好它，应该同时参悟“前后左右”相关的书体法帖。“以石磨之，然后玉之为器。”（朱熹语）

赵之谦（1829—1884），会稽（今浙江绍兴）人，初字益甫，号冷君，后改字撝叔，号悲庵，别号无闷。曾官江西奉新、鄱阳知县，性兀傲。为书画篆刻大家。