李明的选择（2006年）

连续几天的风雨，随处可见狼藉，空气湿润得仿佛拧一把就能流出水来。晨起在楼前小径上散步，见棕榈树下的花儿们开得分外的热闹，因为有了棕榈树和周围灌木们的庇护，连续的风雨竟然没能损伤到它们分毫。不远处，两棵水杉，笔直、坚定地刺向天空，没几年的工夫，树梢已经过了三层楼顶，树下零乱的树叶诉说着它们这几天所经受的考验。

由花儿、灌木和水杉，我联想起当今的书画创作。

李明国画    浓荫    68×68cm   2006

当今书画创作不同于历史上任何一个时期。知识、政治、经济、信息的全球化，早已改变了人们原有的生活模式，也改变了延续了几千年的书画艺术的生态环境，这样就势必影响到书画艺术创作的目的、方式、对象、审美诸因素。书画创作的市场化、功利化就是一例。据我看来，现在的书画家队伍主要分为四大类：一类是那些名头特大的“显赫一族”，但其中也是“鱼龙混杂”，能“留得下来的”少之又少，因为非艺术因素在这里往往起着决定性作用。世人们盯着的是“道听途说”的名头和书画家的背景，而非艺术品本身的含量。这类书画家，占整个队伍比例极小，没有普遍意义。二是迎合大众审美，主要是传达古人复制古人，用“工艺美”代替“艺术美”，邀宠于世人，尤其是有钱人，就如本文开头时所提到的“花儿们”。第三类是把西方的一些“东西”硬塞进中国书画中，名为创新，实为杂凑，用形式取代内容，把手法当作作品的全部，思想苍白，拾人牙慧，炫人以“奇”，代表者即如有些现代书法和新文人画中的人物画。好比灌木，非草非“木”，终是“侏儒”。第四类则如水杉，植根传统，矢志出群，不计毁誉成败，一心向上求索，尽管没有“美色”和“奇巧”贏得大众的喝彩，但浓荫蔽天的，必将是他们。

在我眼里，李明即是一位“水杉”一样的从艺者。他有着极好的造型能力和笔墨功夫，假如他想“再现”，那是易如反掌；假如他想“炫奇”，那是小菜一碟。但他偏偏不选择对他而言如探囊取物一般容易的“成功”，而是选择不确定的多难的求索。也许有人会认为他“这又何必”，而我却以为此是“上上智”者之选择，正所谓:“具正法眼，悟第一义”。你难道没有看到花儿开了不久即会凋谢，幸运者也只是充作人们案头的装点，灌木的命运则是农夫灶膛里的火和牛羊口中的食，只有挺拔直上的水杉，可以一年葱茏过一年，直至成为栋梁之材!

刚过而立之年的李明，在书画一道上已表现出了少见的颖悟与成熟，他的作品任情恣性，酣畅淋漓，氤氲满纸，显示出一种丰富、饱满、冲逸、多变的格调，极具生命的张力和旺盛的创造力。他深明自己性情之特质，在书法上以大草为主攻，在绘画上以大花鸟气象为追求，无论书画，均直抒胸臆。写文字之意，传花鸟之神，诉自我之心，融自然之妙有，铸天地之大美。

我与李明兄信函往来已越半载，然至今还未曾谋得一面，我也是从与他偶尔简短的通话与通信中感受到他对艺术之“痴”、为人之“诚”和对生命之“真”的苦苦追求。他对我有过真诚的赞美，也有过毫不容情的批评。谈艺谈事，绝无夸饰与虚与委蛇，让人深切地体会到他那种“单刀直入”与“直视无碍”的“真人”风格。我这里说他的“真”不是指科学之“真”，也与庄周那种把生活在自然情况下的人称之为“真人”之“真”有所不同，庄周的“真人”、“神人”说，只是一种理想，在当今，出家与避世，终非大道之行。我所言李明兄之“真”，是指正视人生之喜乐、悲苦、本质、勇敢，是指对人之精神与道德探求的痴迷与执着，发而为作品，则具有极强的震撼力与感染力。

李明有大目标，他不满足于“平行”，故选择向上；他不注目于“当下”，故选择将来；他选择以艺术之真来完善人生之真。如是故，他将任重而道远。