杨谔｜再谈“新意”（兼得斋夜话141）

 南通日报专栏：兼得斋夜话（141）

  

“创新”二字才是传统中最为耀眼要紧的传统。

（2025年12月11日，星期四）

再谈“新意”

李渔《闲情偶寄·词曲部》有“脱窠臼”一节：“古人呼剧本为‘传奇’者，因其事甚奇特，未经人见而传之，是以得名，可见非奇不传。‘新’即‘奇’之别名也。若此等情节业已见之戏场，则千人共见，万人共见，绝无奇矣，焉用传之？”普通人看书画展，多抱看月看戏之心态，只为新鲜与热闹而来；行家看展，则是为独到独特的美而来。若千人一面，或为平日所习见，焉能奢望业内人做免费之口头广告？循蹈旧习易，自出新意难。一个全新艺术形式的出现，离不开社会发展的推动，是人类智慧的结晶。以书法为例，书体由篆而为隶，由隶而生楷，无一不是一代又一代人不断尝试、归纳的结果。而一种新风格的出现，则靠个人或数人的努力创造即可，如书史上的“二王”风度、“颜筋柳骨”，以及篆刻史上的皖派、浙派、吴派、齐派等。有人以继承传统为名，行懒惰抄袭之实，故步自封，殊不知“创新”二字才是传统中最为耀眼要紧的传统。艺术创造力有强弱之分，出于自然真诚的自我、独立的表达，新意自现，就像人的长相与性情，天生就千差万别。不同的人，同一个人在不同时期，同一个时期情境心境不同，作品都会不同，徐渭、八大、石涛的画面目相多样的原因即在此。唐代楷书大家褚遂良的《雁塔圣教序》，如春夏之交的柔条，说不尽的清新与娟秀，同为其所书的楷书《大字阴符经》，则如秋鹰攫兔，劲健中挟带风霜。

自然真诚的作品多具新意，以大自然为粉本“以写吾心”的作品亦多生气蓬勃之态，此不为裁剪画册拼凑成画者所能信服：因情因势结字状物，依据描绘对象结合心法而生画法，此亦非习惯于程式化者所能接受。一些看起来是技法因素的问题，其根源却在 “意”“识”与观念。

最近刷到许多条日本少数字派书家挥毫的场景：在山前、水边、园林旁的草地上，支撑起一块大木板，蒙白宣于其上。书者或为红粉娇娃，或为苍颜老者。手持巨笔，饱蘸浓墨，运笔时伴以刚劲如舞蹈一般的动作，字法苍健，一旁又有弹拨乐器者，其旋律与书写节奏相吻合或相激荡。初见之，眼前一阵清亮。人们平时欣赏的书法，多为静态的成品，如今由静态变动态，且有时长与情节，又有其他姊妹艺术加持，不可谓不新。然欣赏多个此类视频之后，因形式过程雷同、技法单一、书风近似，便生厌倦之意。

艺术之求新一如韩愈所谓“惟陈言之务去，戛戛乎其难哉！”考诸艺史：远浮名，甘寂寞，守吾志，出己意，则新意自生。因独立而致独特故也！