奥地利诗人里尔克在《预感》中写道：“我认出了风暴而激动如大海。我舒展开又跌回我自己，又把自己抛出去，并且独个儿/置身在伟大的风暴里。”（陈敬容译）当目光投向杨谔先生的书法世界，仿佛骤然一惊地被卷入一场看似无声却雷惊电绕的精神风暴之中，“激动如大海”。这不是一种轻浅的情绪震荡，而是一种灵魂深海中的共振与唤醒。杨谔先生是有沉思才情与诗人气质的书画家，他在书法墨潮中狂吼，笔端风雷激荡，惊涛狂澜，拓开一片独属于他的瑰怪纵横、雅健雄深的美学海域。《看看大海——杨谔书画篆刻艺术展》在上海心象美术馆展出，集中呈现其近二十年凝心构想与奋力探索的佳作：展出书法作品28件，画作17幅，篆刻20方。其篆刻于方寸间别出机杼，刀锋所至，金石铿然；画作则有梦境的绘迹，笔意游走，尽显突破的个性姿态；而其书法更是贯通了学问与创作、艺术思维与学理思维的综合表达，构筑了一场关于艺象与“心象”的赋格与变奏。

书法素称无声之乐。杨谔在其内心的语录《不肯低头在草莽》一书中认为：“深层次的书法艺术之美，更接近于文学与音乐，‘囊括万殊，裁成一相’。”“天地事物之变，可喜可愕，一寓于书”，书法以形载势，看似静态的书法，内在却是动态的节奏、气象与音韵，喜愕之音，悉发于笔墨。如宗白华在《艺境》中所言：“中国乐论失传，诗人不能弦歌，乃将心灵的情韵表现于书法、画法。书法尤为代替音乐的抽象艺术。”孙过庭以为书法“像八音之迭起”，沈尹默称书法“无声而有音乐的和谐”，汤显祖亦在《答刘于威侍御论乐》中阐发：“凡物气而生象，象而生画，画而生书，其缴生乐”。唐代诗人李贺以“老鱼跳波瘦蛟舞”形容乐声之奇绝，孙绍振评述李贺这首诗“雅俗交织、悲欢交集、人神共享”，观杨谔先生的书法，也是相类的奇异感受，在古雅质朴的金石气中，蕴藏着强烈的韵律，腾跃着千钧之力；其笔下线条，又如清癯矫捷的瘦蛟，盘曲穿行，凌厉飞扬。在其书法线条之流的穿梭和变化，感受到的是涌动在书法艺术背后撞击心理的情感与神识。笔墨之外，托载的是狂人的历史自觉与思想交响，是禅乐的余韵，体现了当代书家对禅宗精神与文人传统的深情溯洄，是“参古以酌今”的贯通古今、融摄心象的现代性转化的“墨”契。

一、连缀的乐章：笔墨的交响与气韵的奔流

杨谔先生的艺术追寻，是一场朝向“内心大海”的深潜，在探索艺术之路上，他始终秉持独特的感受与追求，笔锋之间，既涌动着原始的诗性张力，又流淌着情意交融的视觉乐章。书法于他，不再是书法家身份的确认，而是一种沉酣的生命状态，一种酝酿已久、指向艺术灵魂深处的精神仪式，着意于探索艺术心魂的深，并以浪漫的律动活跃在我们的视野里。

行书   圆陀日出  67cm×67cm   2025年

此次展出的28件书法作品，勾勒出杨谔在书体与风格上的摸索心迹。按时间分布，2023至2025年新作达20件，同时回溯至2006年的《向往大海》及2013年作品，既有灿烂新出的笔墨，又有刻骨铭心的旧作。书法原本是微观艺术，但杨谔却视之以大海似的广阔浩荡，将内心最深处的无法覆盖的动容和感触尽诉笔端。从2006年充满探索深情的《向往大海》，到2024年气势恢宏的《庐山谣寄卢侍御虚舟》《送陈章甫》等巨制，再到2025年新近创作的《圆陀日出》《长忆巧笑如春水》等，俨然呈现其二十年来从“向往大海”到“看看大海”的心路转变——从早期对艺术彼岸充满炽热激情、笔力雄强的探索，转向如今饱含凝神观照、圆融蕴藉的当下审察。如是转变，褪去了“向往大海”的远想与期待，代之以当下真实的行动与审察，其风格也从早期重笔浓墨、纵横开阖式的强烈表达，逐渐走向圆融蕴藉的浑成气象。按书体计，此次展览包括草书10件，行书8件，行草3件，楷书3件，隶书2件，篆书2件，五体通融，涉猎广泛，风韵技巧，各有不同，这种多书体实践，如同交响乐中不同的声部，共同构建了一个丰富的音乐整体。

行书  李颀《送陈章甫》 490cm×125cm  2025年

杨谔先生书法展览作品28件（按书体分类排序）

观杨谔先生《看看大海》艺术展，犹如伫立于一片由笔墨构筑的沧海之前，心弦激荡。在诸种书体中，峻绝的草书最为显眼，草书可以说是杨谔书法乐章中的主旋律，他的草书具有两种核心的美感：一是沉厚、浑朴、充满蓄势与爆发力的笔墨形态（老鱼跳波），二是清劲、矫健、富于弹性和节奏感的线条运动（瘦蛟舞）。笔法上中侧互用、迟疾有致；墨法则枯润交替，“游丝引带”处气韵生动，构建出疏朗淳古、雄健洒落的书风，在视觉层面铺展出一片充满音乐节奏与诗意空间的瀚海。草书《向往大海》是朦胧、遥远的序曲，以涨墨效果“入古出新”形成雄强狂放的大写意，呈现出“树木丛生，百草丰茂”的浑茫气象；草书王安石《狼山观海》直写海意，墨气淋漓，似有海浪叠起，又有着音乐般轻重疾徐的节奏，迸发出的一连串笔意就像一个个音符，《狼山观海》里“万里昆仑谁凿破”的重墨是一击重音，“无边波浪拍天来”那种逸驰的节奏随后承接着情绪，不断向着情感至深处冲撞奔突，“阆苑仙”则抵达乐章的高潮。随后笔意稍收，似乐章回落，奏响了“遨游半在江湖里”的又一个纵逸飞扬的乐句，重造了观海的风景与声浪。2024年创作的孟浩然诗《夜归鹿门山歌》从“山寺鸣钟昼已昏”中涨墨晕染的慢调，在外拓纵引之势中渐入佳境，“沙”中笔意绵延如长音，“江村”二字几连成一体，若短促音符，“余亦乘舟归鹿门。鹿门月照开烟树”这里没有采用民间“鱼咬尾”的方式，而是直接冲入高潮，奔放流畅，神采动荡，最后节奏再放缓，呈现出蓄势出奇的宏逸。草书李白诗《庐山谣寄卢侍御虚舟》中乐段之间强拍、次强拍、弱拍交替产生，游弋的墨迹在变奏，其中“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”一句，纵笔如啸，是避世求仙的诗人失意的灵魂喊破了嗓子，横逸间尽是李白式的疏狂与逍遥。而“长忆巧笑如春水，梦回星斗满天河”兴许是杨谔先生自作的一首深情诗语，是“巧笑倩兮，美目盼兮”的古典情思再现，笔意婉转，书带巧笑，墨若春水，似一首柔情缱绻的爱情小调，与2013年张继《奉寄皇甫补阙》“京口情人别久，扬州估客来疏。潮至浔阳回去，相思无处通书”无可奈何的怅惘相呼应，前者以江潮寄远思，后者托星河入梦境，皆将无言的相思交付于浩渺水光之中，又类似“醉后不知天在水，满船清梦压星河”中情思凌空的梦幻，“梦回星斗满天河”中的“斗”字纵笔而出，落笔成趣，似北斗斜横，悠长的声韵，流转着时光的远声与记忆的起伏；如果说以上草书作品是奏鸣曲式的单声部的音乐，情感也是线性地向高潮发展的，草书《客至》则类似交响乐或者赋格曲的篇章。涌出如同交响乐的多声部，彼此充满张力却又达成浑然的气象，“舍南舍北皆春水”以粗弦起势，奏出厚重的喧响，而后“但见”二字节奏骤紧，几成一音，“群鸥”之后是粗重与轻逸的旋律交错弹奏，恰似“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语”，线条在急速连带中奔腾，仿佛“怪状崩腾若转蓬，飞丝历乱如回风”，又如“长松老死倚云壁，蹙浪相翻惊海鸿”，最终积聚为“银瓶乍破水浆迸”的高亢的笔墨长啸。然而在这磅礴叙事中，“家”字却清和端雅，骤然收束狂澜涛声。整幅作品于疏密聚散中飘逸飞动、气象宏阔、醇厚凝练，蕴含着连绵激荡之气，在张力与平衡中达成完美的艺术之境。张謇《重九日吕刘诸君饮南楼听吕四旧乐工奏乐》中“秋色强能供客醉”的酣然、自作诗册中“昨夜秋风秋雨急”的壮思，皆在草书的涨墨蓄势与枯润呼吸的节奏中，展现出收放自如的万千气象。杨谔的草书，可以说在内容和形式上是统一的，也是一体的，绝非笔墨炫技的呈现，而是一场关乎气韵与生命节律的表达。其笔力遒劲而不失萧散，墨法枯湿浓淡，极尽自然——浓墨处如深渊凝碧，沉郁中见精神；淡墨处似远山含烟，空灵间藏意蕴；至于飞白纵笔，则恍若老鱼跃浪大海，于迸溅的水珠间迸发原始的力量。这一切交融为一片苍茫浑沦的视觉气象，在收放张弛之间，构建出跌宕奇异的内在韵律。正如冯至在《十四行诗》中所感悟的：“我们准备深深地领受那些意想不到的奇迹，在漫长的岁月里，忽然有彗星的出现，狂风乍起。”杨谔的草书，便是在笔墨的岁月里，狂风乍起，于天地间回荡着有言而无声的乐章。

草书  王安石《狼山观海》  90cm×230cm  2025年

杨谔的行书“行气”自然，亦富音乐性，不仅体现在“字组”的节奏律动，更在于一种深沉的生命寄寓的咏叹调。在鸿篇巨制《将有水绘园之行晨起登狼山作》中，其书风随诗意流转，笔触时而如“一回一回敬，回回泪沾襟”的沉郁低回，饱含深情；时而又如“人生不满百，千年亦一瞬”的旷达慨然，似有纵浪大化的超脱，整幅作品仿佛一部以笔墨谱写、以心绪为旋律的行板乐章。这种音乐感，在“岁月飘然风际烟”等联句中，凝练为岁月渐行渐远，在旷野的风中窅然飘逝的悠长余韵；而在书写李颀“腹中贮书一万卷，不肯低头在草莽”这等雄直诗句时，其笔势又骤然转为铿锵顿挫，如金石掷地，将文人风骨化为视觉上的强音。至若行草《古诗二首》，其对孟浩然《夜归鹿门山歌》的两度书写，恰似对同一首经典乐曲以不同心境进行的两次变奏，在疏朗淳古、雄健洒落的笔调中，演绎出山寺钟鸣、江村暮色纷至沓来的空间韵律感。显然，杨谔以行书为其心绪行动、行走的载体，将岁月流逝的嘘叹、生命的感怀、文心的共鸣，尽数融汇为一曲波澜壮阔、内涵丰富的笔墨韵律。杨谔此次书法作品中最为称奇的是2023年行书《陆游诗八条屏》，他以八屏连缀《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》《醉后草书歌诗戏作》（部分）《醉书》《舟过樊江憩民家具食》《夜雨》《读旧稿有感》等六诗，构建出一片诗与书相互生发、情与境交融共生的艺术境域，既是对陆游诗魂的深切回应，也是自身艺术生命的一次宏大抒写。陆游在《九月一日夜读诗稿有感走笔作歌》悟解了“诗家三昧”，形容真正的创作是“天机云锦用在我，翦裁妙处非刀尺”，即真正艺术的“閟机”源于生命的亲证，浑然天成，属于一种微妙幽玄的神思，绝非靠技法堆砌。《醉后草书歌诗戏作》则将理论付诸艺术实践，诗中“洗我堆阜峥嵘之胸次，写为淋漓放纵之词章”，正是杨谔先生艺术哲思的写照：以笔墨洗涤胸中块垒，将内在的情感张力转化为淋漓的视觉表达，“由内而外、情动形言”；“墨翻初若鬼神怒，字瘦忽作蛟螭僵；宝刀出匣挥雪刃，大舸破浪驰风樯”，草书笔势的千变万化、刚劲有力与一往无前也正是杨谔所追求的艺术之境，陆游书写草书时，恍如置于“胸中磊落藏五兵，欲试无路空峥嵘”的精神困境，却又在笔端迎来“势从天落银河倾”的豁然贯通。于一瞬间，积郁化为洪流，情感转为节奏，心灵挣脱束缚，直抵自由之境。杨谔笔下也是如此，其曲调或激昂轻快，如跨着矫健步伐踏浪而行；又或低回缠绵，似“转朱阁，低绮户，照无眠”般辗转难安，在开阖起伏间，余绪不绝。创作于是成为“浩歌惊世俗，狂语任天真”的丰沛情感的自然奔涌，是《舟过樊江憩民家具食》“蹭蹬人间未必非”的历经坎坷的苍茫顿悟，是《夜雨》中“恨我未免俗，吟讽劝雕镌”的清醒自省，《读旧稿有感》 则将自己比作传承耕作之法的“老农夫”，冀望于自己的创作心得（“法”）能如后稷的农耕技术一样泽被后人。这不仅是诗心的映照，更是《文心雕龙·知音》中“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”的真正发自内心的晓声与识器。他的笔端常在不期然间涌起波澜，很鲜活，颇有些原始的诗性和野性，宛若兴至笔随，一气呵成，用如椽大笔吮吸着幽暗，在传统深处点燃内心的火焰，泼洒心以为然的明朗，不断鼓荡的是探索艺术精魂的心跳。

杨谔的隶书，如击筑而歌的古曲，留存着旧来的意味，既浑厚，又灵动，于朴拙中见机锋，在静穆处藏生机，悄然复活了古人手札间温润真挚、不事雕琢的书写性情。无论是书写陈维崧《望江南·如皋忆》流露的婉转追忆，还是挥毫李商隐“身无彩凤双飞翼”联句时的深情绵邈，笔法张弛自如，如轻云出岫、钟磬清鸣，韵致悠长，不禁“遥想汉人多少闳放”。隶书不再是拘谨的法度承袭，而成为一种充满生命力度，在古意盎然的结构中，吐纳着气足神旺的自在呼吸。篆书“烟云供养”则似一阕古淡的引子，笔意简净，气息清旷，余韵悠然缭绕。其中《得大自在》则在篆书中融入隶书笔法，篆隶融合将“自在”二字精神境界推向极致，不仅是字形上的纡徐有致，更是心灵深处的豁然开朗。其楷书，得古典之匀净，气象从容而率真自然。不刻意求工，亦不流于松懈，于法度中见性情。如楷书扇面苏轼词《洞仙歌·冰肌玉骨》《水调歌头·落日绣帘》及《江月五首》长卷，将音乐性内化为优雅的“韵律”，仿佛一曲结构匀停、旋律清雅的古典乐章，在静定中蕴含着细腻的呼吸与节奏变化。陆俨少曾言：上乘的用笔应有干裂秋风、润含春雨之妙。杨谔先生正是以其墨迹谱写雄健洒落、古朴秀茂的“自家旋律”，满溢禅宗“活泼泼”的生机，是我手写我心，心手相应、随缘生发的生命律动。这种“草行为主，诸体为辅”的格局，构建了一个以行草为音乐性的核心，以隶之庄重、楷之清雅、篆之古拙为丰富和声的墨韵交响。

篆书  《得大自在》  67cm×100cm  2023年

靳新来老师说：“如果鲁迅活着，一定会喜欢这样的书法”，此言真切，鲁迅在《摩罗诗力说》中引用英人道覃（E．Dowden）的话：“美术文章之桀出于世者，观诵而后，似无裨于人间者，往往有之。然吾人乐于观诵，如游巨浸，前临渺茫，浮游波际，游泳既已，神质悉移。而彼之大海，实仅波起涛飞，绝无情愫，未始以一教训一格言相授。”这“波起涛飞”而无言的大海，正是纯粹艺术的象征，不落言筌，唯以清旷的气象动人。文艺是波起涛飞的一片海，杨谔亦以笔墨构建出属于他自己的那片海。在他笔下，往往是以简驭繁，以简单的笔法撬动一片书法写意的境界；一连串笔墨运作与回响，在他自己的艺术海域中汇聚、生发，形成强大的内在统摄力，构筑出充满节奏的精神场域。杨谔“看看大海”，所见不仅是墨象上的沧海以及笔墨的“跳波舞蛟”之态，更是灵台之上波涛翻涌振荡的音乐节律，富有浪漫主义精神的生生之韵，在有限的尺幅间舞出无限的原始、充满野性的诗意空间。